Secondo i dati del rapporto Istat 2024 sull’economia culturale, oltre il 58% dei lavoratori dello spettacolo in Italia afferma di dover contare su un secondo impiego per sostenersi economicamente. Non si tratta solo di musicisti emergenti o di band locali. Anche fonici, tour manager e strumentisti professionisti, spesso attivi a livello internazionale, si trovano nella stessa situazione. Il problema è concreto e richiede risposte immediate: come si può costruire un’alternativa professionale solida, senza dover abbandonare la musica? Alcuni hanno già individuato percorsi concreti, riconvertendosi o affiancando attività compatibili con l’ambiente musicale. Altri, invece, si trovano ancora in una fase di ricerca, tra occasioni sporadiche e incertezze sistemiche.
Reinventarsi fuori dal palco senza perdere l’identità
Il giorno dopo un concerto sold out non sempre significa riposo. Per molti artisti, è il momento di tornare al secondo impiego. Barista, insegnante, magazziniere, corriere. Non è una sconfitta, ma una realtà. La scena musicale indipendente italiana è viva, ma non sempre sostenibile. Anche figure fondamentali come fonici, lighting designer o backliner devono spesso integrare il reddito, perché le giornate lavorate non bastano a coprire i mesi di vuoto.
Alcuni scelgono soluzioni creative, altri cercano percorsi più strutturati. Lavorare nel trasporto professionale, ad esempio, è una via sempre più percorsa da ex tecnici di palco, che trovano nella logistica una prosecuzione coerente del proprio know-how. In Svizzera, per operare legalmente in questo ambito, è necessario ottenere una certificazione specifica: la formazione per maestro conducente. Il corso, riconosciuto a livello federale, permette di accompagnare, istruire e lavorare in modo indipendente nel settore del trasporto professionale. Un’opportunità che alcuni ex tour manager hanno saputo trasformare in un piano B stabile, senza tagliare i ponti con la musica.
Lavorare nella musica, ma anche fuori: strategie reali da chi lo fa già
Ogni festival finisce, ma l’affitto resta. Non si tratta di frasi fatte, ma di numeri. Il report di Assomusica 2023 ha evidenziato che solo il 27% dei lavoratori dello spettacolo vive esclusivamente del proprio lavoro in ambito musicale. Gli altri? Reinventati. Alcuni collaborano con scuole come insegnanti di strumento, altri curano booking o comunicazione freelance, altri ancora guidano camion per service audio.
La musica, però, resta al centro. L’idea non è mollare, ma integrare. Per farlo, serve una mentalità imprenditoriale. Serve anche una rete che riconosca e valorizzi queste competenze ibride. Oggi manca una piattaforma che metta in relazione musicisti con opportunità parallele. Chi ha esperienza in tour ha competenze logistiche, relazionali, di problem solving. Questo bagaglio, se riconosciuto, può trasformarsi in reale valore economico.
La formazione come arma: perché aggiornarsi è un atto creativo
Molti artisti faticano ad associare la parola “formazione” al proprio percorso. Ma aggiornarsi non significa snaturarsi. Al contrario. Significa scegliere attivamente come evolversi. Corsi brevi, specializzazioni pratiche, certificazioni professionali: esistono strade che richiedono poco tempo ma offrono ampi margini di utilizzo.
Un esempio efficace è quello di chi ha frequentato corsi di gestione eventi, comunicazione digitale o sicurezza sul lavoro. Anche ambiti apparentemente distanti dalla musica, come la guida professionale, possono rivelarsi sorprendenti per versatilità e sostenibilità. Alcuni hanno scelto percorsi certificati che consentono di guidare veicoli per il trasporto di persone o materiali in ambito artistico, diventando figure chiave per produzioni mobili e tour indipendenti.
Raccontare nuove narrazioni: il valore del realismo nella cultura
Il mito del musicista “full time” è spesso dannoso. Non perché non sia auspicabile, ma perché nega una verità: la maggior parte dei lavoratori della musica non vive esclusivamente di musica. Questo non toglie nulla al valore artistico. Anzi, lo arricchisce. Raccontare storie ibride, biografie con più traiettorie, è oggi necessario per rompere il silenzio intorno al precariato culturale.
Artisti che lavorano anche come tecnici, cuochi, autisti, docenti, non sono falliti. Sono testimoni di un sistema che va interpretato, non subito. Parlare di queste storie non è ridurre il sogno, è renderlo credibile. È dare strumenti a chi viene dopo, senza mitizzare né banalizzare.
