In Dissociation c’è il furore dei suoni e la sofferenza delle parole, l’aridità e la dolcezza, la visione di un mondo denso di significato e spesso più profondo dei suoni stessi. È un disco che riflette appieno l’anima dei The Dillinger Escape Plan, la rappresentazione di un universo musicale fuori dagli schemi che ha voglia di graffiare ancora, di urlare per l’ultima volta. È la perfetta chiusura del cerchio.
AM in the PM rappresenta dunque l’esordio su lunga distanza di una band fortemente influenzata dai pesi massimi di genere, e che trova nelle suggestioni estatiche di certo Dream Pop la propria dimensione.
Un disco già incollato nelle corde dei nostri come alcuni dei suoi predecessori. Nulla capace di rievocare il climax perduto, e neppure in grado di implementarne il glorioso passato; Energico e regolare, forse troppo.
Pur con le sue imperfezioni, “Addio Pimpa”, in qualità di extended-play, merita un punteggio alto. In più il brano “Ritornerò” ha il fascino pop che solo i classici underground possono vantare.
Isolation Culture si propone dunque come vessillifero nei confronti di una centralità culturale ormai sopita da anni nel nostro paese: regalandoci una colonna sonora adeguata per la cavalcata verso la riscossa (“Cuuulture”).
vendo merda nel villaggio a chi merda vuol mangiar»
Mentre il Punk nostrano, specie quello di ultima generazione, continua a volgere lo sguardo verso occidente nella speranza di comprendere (spesso invano) il significato del monito lanciato nei confronti di una civiltà in declino: c’è chi guarda con devozione in casa propria.
“Phi” persiste nel suo fascino “concretamente” sulfureo, evanescente, lisergico, molesto. Un album d’interessante ricerca sonora: ideale soundtrack onomatopeica dei giorni nostri.
Gli Avvoltoi con “Confessioni di un povero imbecille” dimostrano di aver mantenuto intatta la stupefacente capacità di creare splendide melodie dal veloce impatto.
Day Breaks è il grande album di un’artista che nel giro di pochi anni è riuscita ad emanciparsi da quel ruolo di nicchia a cui una certa produzione snob musicale voleva relegarla. Chiudiamo prendendo in prestito le parole con cui Bono Vox definì Jeff Buckley, ma che ben calzano anche per la nostra Norah Jones: “Una goccia di acqua pura in un oceano inquinato”.
Un disco gradevole, ben suonato, certamente migliore di molti altri che inondano il mercato. Da segnalare inoltre il ritorno di Steve Albini alla produzione, registrazione e mixaggio.
Un disco avvolgente, che beneficia ancora una volta di Matt Bordin alla produzione, il quale per seguire l’indole purista della band si è avvalso unicamente di strumenti analogici e di un registratore Studer a 24
piste. Altro centro pieno, ma non c’era bisogno di dirvelo vero?
“Tropico” è dunque un viaggio nel tempo attraverso le tradizioni, che vive nel sangue delle generazioni di una terra capace di esprimere la propria vitalità attraverso un folklore dell’anima.
Sicuramente uno dei punti forti del nuovo lavoro risiede nell’ottimizzazione di quello che a tutti gli effetti è un buon prodotto Pop, perché forse ha senso che nel 2016 l’arte della protesta sguaiata faccia i conti con il pubblico che ha davanti: sempre che la protesta abbia oggi effettivamente un senso, e se il “non aver paura di dire le cose” possa valere come reale rifiuto del mondo che ci è toccato in sorte.
Le mani che gestiscono in spazi austeri le nuove note dell’elettronica tedesca, alla rinascita, riescono nel loro ultimo lavoro a tracciare un compendio critico di tutte le proprie opere passate festeggiando così una lunga carriera, cominciata nel 1989.
La recensione di “The Jaguar Chronicles” degli Overload.
