La prima parte del disco è più convincente, ma anche più monotona; la seconda più intrigante, ma più sfocata. La lezione dei Dinosaur Jr. filtrata dai Verdena della prima triade discografica aiuta in più di un’occasione Le Sacerdotesse, che portano avanti il culto, mica tanto pagano, della v4v Records.
Jenny Hval non aveva mai suonato come i The Knife: l’intro di The Plague ricorda A Tooth For An Eye, dal capolavoro svedese Shaking The Habitual. Poi il brano cambia e raggiunge un livello di inquietudine pari a Frankie Teardrop, dopo un momento acquatico in stile Platfrom di Holly Herndon.
Possiamo considerare Birth/Death come il secondo album di “nuovi” The Computers, un lavoro capace di segnare un passo avanti rispetto al suo predecessore, manifestando una cura dei brani inedita a discapito dell’urgenza che li caratterizzò agli albori.
In Idle Hands i Fatso Jetson modellano i generi in maniera matura e mai banale, rimanendo sempre coerenti con il loro percorso musicale e perlustrando la tensione difforme del suono attraverso i brulli deserti del rock.
Banks funziona quando infila la melodia non banale e di meno quando è più prevedibilmente sofisticata. Come nel video laccato di “Gemini Feed” o in quello di “Fuck With Myself”, dove ostenta un’aria inquietante e sado maso. Tra i produttori e i collaboratori (più o meno gli stessi di Goddess) c’è ancora SOHN e si sente.
I G.L.O.S.S. rigenerano un suono nobile, indomito e furente come solo l’Hardcore Punk può essere, se usato come forma di liberazione.
![David Bowie – Who Can I Be Now? [1974–1976 Box Set]](https://www.rocklab.it/wp-content/uploads/2016/10/David-Bowie-boxset-436x291.jpg "David Bowie – Who Can I Be Now? [1974–1976 Box Set]")
Inutile dire quanto il progetto sia graficamente ben curato, a partire dal libro di 84 pagine inserito nella versione lp – di 128 per il cd. Box certamente valido, soprattutto per l’approfondimento del neofita.
I NAAT conoscono e bene la musica che propongono, entusiasmandoci in un continuo ed interessante contrasto di parti che sfocia in certo Sludge Psichedelico-tribale in odore di “Isis”.
“May” è un album che per sonorità, produzione e promozione punta sia alla classifica che ad allargare i confini del Pop italiano, magari sfociando in acque internazionali.
Il delicato usignolo inglese continua a vestire i panni della Indie-Pop lady, e sicuramente, per quanto perfetta e rifinita nelle forme sia la propria timbrica, forse la si lasciava preferire all’interno di un contesto ben più legato al Dancefloor.
Ampiamente lo-fi, strizza l’occhio al proto-punk e non nasconde il suo lato glam: un riferimento tutt’altro che banale.
Sludge Heavy Doom con rimandi ai primissimi Cathedral di Lee Dorrian ed ai Down di Phil Anselmo che jammano all’ombra del cipresso “Master Of Reality” (Black Sabbath) strafatti dal denso fumo degli Sleep.
Un disco eccitante e pericoloso, che racconta tanto dell’animo umano quanto di certa Dark-Wave dai tratti esoterici, rileggendo il tutto in chiave moderna. Fra i candidati a disco dell’anno.
Genuinità, questa è la parola d’ordine nel mercato musicale odierno, specie quello nordamericano, ingrassato oramai da album eccessivamente post prodotti che snaturano il senso stesso dello scrivere una canzone. E non si può dunque non brindare all’esistenza di cantautori tanto capaci.
Per apprezzare in pieno quello che è 22, A Million servono decisamente diversi ascolti ed è
necessario calarsi in ogni sua direzione, in ogni effetto contenuto nei brani, in ogni strofa cantata
ed in ogni diversità che lo rende unico, ma altrettanto innovativo, un album che rispecchia
fedelmente il carattere della band statunitense.
