Un approccio dal respiro internazionale quello messo in atto dai nostri, che con “We Must Live Up” ci raccontano delle loro potenziali progressioni future in ambito squisitamente Rock. La conclusiva “Just Another Please” riporta ancora all’Homme pensiero, ma questa volta – ricordate cosa combinò con gli Arctic Monkeys? –, dilatando i tempi e facendo scendere la penombra, forse sul Rancho De La Luna.
Fixion è un disco da assorbire lentamente, meno diretto rispetto ai suoi predecessori e molto più cerebrale di quanto si possa immaginare. È come una costellazione sonora di elegante romanticismo, buia malinconia, paura di perdersi per poi ritrovarsi nel freddo dei sintetizzatori. È un universo immaginario fatto di musica; è irreale quanto la realtà stessa.
C’è meno magia ma non è un problema. Basta ascoltare A Corpse Wired For Sound recuperando contestualmente anche tutto il materiale precedente. Sì, ogni tanto vale la vecchia storia del tragitto che conta almeno quanto il punto d’arrivo.
E’ un continuo sprofondare e continuo risveglio di ricordi il disco di Thom Sonny Green, quasi come se ci sia una voluta indecisione di fondo nello scegliere la strada da percorrere, tra positività e successiva negazione della stessa, dove buio e la luce viaggiano paralleli durante l’ascolto per intrecciarsi e solo dopo ritornare sulle proprie strade d’origine.
Davide Compagnoni è riuscito a mettere davanti al palco uno strumento troppo spesso relegato dietro tutti gli altri componenti. The Shape of Drums to Come è quindi la prova che la tecnologia, unita a elementi tangibili (la batteria è acustica), può regalare risultati apprezzabili e diventare modello per stimolanti sperimentazioni future.
Resta comunque una speranza: ovvero che il gruppo, da adesso in poi, continui a spiazzare il pubblico cambiando nome ad ogni nuovo disco, a patto che sia un self-titled. Sarebbe uno slancio di fantasia non indifferente.
Frank Ocean, l’uomo per cui il vero cognome ne è l’epiteto, ci trascina in una nuova, nonché ambigua opera, dalla gestazione tutt’altro che canonica e dalla forma risultante ibridata tra vari mezzi di comunicazione.
Tutto sommato queste prime due parti formano un lavoro soddisfacente; i Pin Cushion Queen mostrano di sapersi muovere nel pantano del Noise cercando di mantenere concretezza e certe atmosfere lo-fi.
Una rinascita dunque che non presenta tratti evolutivi, proseguendo per un sentiero artistico con gli occhi volti ai passi già compiuti; quelli di un adolescente pronto a sfogare i propri ormoni in un rave di periferia.
La conclusiva “GOROG” si aggiudica il primo premio, se non altro perché le ritmiche si dilatano e i bassi afferrano quegli attimi di respiro negati in precedenza, siglando ad ogni modo l’episodio più dark dell’intera raccolta, maiuscola per carità, ma forse non imprescindibile.
Verdena e Iosonuncane hanno una visione molto chiara di quello che fanno. Artisti onesti, che sembrano dirti: “io questo so fare, e questo faccio”. È futile ascoltare queste quattro splendide tracce e chiedersi chi vince.
Nulla di complicato per le orecchie di chiunque, seppur questo non si traduca affatto in un qualcosa di banale anche per i più raffinati. Tutt’altro.
Una band in crescita, abituata ormai alle grandi platee e sempre più richiesta dai nomi caldi della scena – Circa Survive, Rise Against, e AFI –, che oggi gioca la sua carta più importante aprendosi completamente verso influenze inedite.
Angel Olsen non sperimenta come una Jenny Hval (“Intern” è cosa a sé). Eppure rende personale un territorio classico. Quel posto dove è facile fare conquiste estive ma dove pochi riescono a strappare i cuori (fino alle classifiche di dicembre).
La decadenza, la politica, il pop: ovvero di come i sintetizzatori siano le mitragliatrici del nuovo decennio. Parleremo di questo e del nuovo lavoro dei The Radio Dept., a sei anni da Clinging to a Scheme.
