Resta qualcosa che stride all’interno di AIM riconducibile alla dicotomia Testi – Sound, che tolta la primissima parte si perde in un gioco elegante ma di poco impatto. La comparsata di Zayn Malik (ex One Direction) durante “Freedun”, infine, non ci viene certamente in aiuto, facendoci riflettere sulle nostre convinzioni: che sia davvero la fine?
Volendo classificare “Here” all’interno dell’ottima discografia della band, probabilmente lo vedremmo svettare al di sopra degli ultimi due dischi che lo hanno preceduto (“Shadows” 2010, “Man – Made” 2005), posizionandosi allo stesso livello di “Howdy!” (2000). Risultando però inferiore a “Songs From Northern Britain” e tutta la loro produzione precedente.
Una tavolozza compositiva davvero senza limiti quella di Edwards, che cela nella propria varietà le tante soluzioni per giungere ad un’estasi religiosa. Uno stato di trance che agguanta l’ascoltatore senza impedire che quest’ultimo si sporchi le mani con i tanti lati oscuri insiti nell’esistenza stessa.
Ci sono tutti gli ingredienti per rivivere quel sogno che staziona fra i vecchi ricordi. Una colonna sonora fatta di canti e urla, quella di un passato evergreen da ripercorrere lungo una strada deserta. Bentornati con tutto il cuore.
Il Principe delle tenebre oggi non riflette sulla relazione diretta fra dolore e arte, ma agisce d’istinto; disperato e disarmato, portando a galla le spoglie della propria anima che lentamente deflagra alla luce del sole come i resti di un vampiro ferito al sorgere dell’alba.
Il nuovo album segue le orme del precedente Worship the Sun, diluendo ulteriormente l’afflato Garage-Punk à la Nuggets – che fece la fortuna dell’esordio –, in favore di una costruzione più dolce, alla ricerca di un compromesso fra Northern Soul e Sixties Psichedelia.
Immaginate dunque uno studio interamente analogico, dove gli echi della Motown incontrano Norman Whitfield, i Blue Cheer e i The Masters Apprentices (Storica band australiana). Pensate a Don Alsterberg alla produzione come per l’esordio e sarete molto vicini al risultato finale.
Dai loro esordi sono passati quasi quattro decenni, eppure la band continua oggi a manifestare una freschezza di genere che dovrebbe essere d’esempio per tante giovani band.
“Crocodiles” rimane un debutto incredibile e già maturo, un album da conservare con devozione assieme ad altri capolavori dell’epoca come: “Kilimanjaro”, “In the Flat Field” o “Seventeen Seconds”.
Con “Total Depravity”, i The Veils raggiungono il punto più alto della loro carriera, perché finalmente raggiungono il punto più profondo. Scavano nei ricordi e nelle paure riuscendo a dare un’immagine e una forma a quella tanto agognata oscurità. Un’immagine inquieta, fatta di racconti di perdizione e sofferenza in cui il nostro pastore cerca di farsi guida senza però offrirci via d’uscita.
Lungo una sei corde spiritualmente toccata dai veri mastri del folk-blues, Ryley Walker, menestrello di giovane età e raffinata ispirazione, traccia otto brani magnifici.
Con “A DANCE OF SHADOWS” Massimo Usai trova finalmente la sua dimensione ideale, componendo musiche e testi in modo che si manifestino come un’entità indissolubile.
I Dinosaur Jr continuano imperterriti per la loro strada, proponendo uno stile ormai “classico” fatto di volumi altissimi, voce annoiata e melodie appiccicose come la gomma sotto le scarpe.
Un baccanale sulle spiagge di Cabo Negro promosso dallo spirito londinese. Il vostro disco dell’estate se avrete l’energia per ballare fino allo sfinimento: in barba ai demoni, agli dei, e alle condizioni climatiche.
In questo terzo episodio, sembra emergere una certa necessità testamentale, qualcosa da lasciare in dote al mondo. Arte che possa aiutare il prossimo dall’interno, dall’anima, nell’intento di trovare la via giusta, uno scopo.
