E’ arrivato il momento dunque di fare i conti con una Neo-Psichedelia certamente meno ricercata e crepuscolare rispetto al passato, ma talmente estasiata dalla musica dei padri da riuscire nell’intento di rielaborarne la forma in chiave moderna, senza risultare né pacchiana, né galeotta. Diffidate dal commiato alla dipartita, ed ascoltate questa buona prova con orecchie equidistanti, quantomeno capace di reintrodurre un mondo fatato nell’era digitale.
La devastazione psico-fisica sta bene su tutto e in ogni decade, e in questo secondo disco gli Holograms ci sguazzano che è una bellezza: piccoli svedesi crescono. E crepano i muri.
Gold Panda traccia una linea che va dalle roccaforti elettroniche statunitensi (Detroit e Chicago) fino a Berlino passando per l’Inghilterra e assestandosi definitivamente su un target qualitativo discretamente alto.
Questo disco ha il peso delle corse migliori, delle soddisfazioni, al traguardo: vivere è sacrificarsi sempre, e spingersi al limite, e sperare che, un giorno, arrivi qualcosa di così grande che valga tutto questo.
Un album complesso frutto di sperimentazione e cura del dettaglio, un lavoro sicuramente non di impatto immediato, ma capace di evocare fantasmi inconsci, dimensioni oniriche e arcaiche che scivolano nel flusso di un altrove concettuale.
una lenta traversata “Surf” notturna, sognante teatro di lune morenti e tramonti popolati da ombre silenti. Attraverso serpeggianti linee di basso ondeggiano le nostalgiche tematiche del distacco, della solitudine e dell’amore, lasciando sulla sabbia il loro percorso sinuoso. Perfetta colonna sonora di una nottata ai tropici trascorsa dentro un palmeto, dove nulla è come sembra.
Nonostante le altisonanti collaborazioni, un album che segna un ritorno al passato fin troppo netto, senza un vero slancio di rinnovamento.
Forse avrebbero voluto una storia con Stiv Bators (Dead Boys) – L’intro di ‘Waiting for the end’ è la stessa di ‘What’s Love Is’ – ma senza droga e sempre col preservativo. Insomma, rimanendo in tema: se il revival delle Savages convinse per bontà compositiva, in questo esordio si respira solamente tanta confusione ed altrettante velleità.
I Turin Brakes di ritorno dal loro viaggio spaziale pubblicano un album alieno. Alieno ai loro standard. Ma è una lenta conquista di una nuova vetta discografica o una piccola disdetta?
Più che in una casa in fiamme, con «Walking Into a Burning House» sembra di entrare in una casa degli specchi, un esperimento in cui si cerca di mascherare la matrice funk del disco con le contaminazioni più disparate con risultati imprevedibili e stimolanti
The Silver Gymnasium è un concept album ambientato in quelli che sono stati I luoghi dell’infanzia di Will Sheff. Disco ben riuscito, seppur non un masterpiece nella storia dell’alt-rock, che passa dai sintetizzatori e dalle sonorità anni 80 alle ballate in puro stile cantautorale americano.
Chi ha detto che per far ballare servono più i New Order dei Joy Division? Per i Factory Floor, di certo, non è così.
Jay-Z si presenta con un disco che vuole essere una summa (superficiale) di sonorità classiche e innovative, di un flow antico e di esperimenti.
Il collettivo della terra del ghiaccio resiste bene alla prova del tempo, e senza strafare riescono con Smilewound a dar vita ad un album che di certo non sfigurerà nel panorama musicale odierno.
Se i tempi di Subiza erano allegri e spensierati, quelli di Apar sono sicuramente più riflessivi e malinconici, anche se solo negli intenti più che nelle note. Se tra un ascolto e l’altro vi dovesse avanzare del tempo, sappiate che le date italiane non sono ancora state annunciate, ma nel caso foste all’estero potrete vederli live il 10 settembre a Manchester, l’11 a Londra ed il 17 a Parigi.
