Venticinque anni e farsi immagine. Questa potrebbe essere la necessità degli ultimi Tindersticks: ovvero non essere più associati a suoni ma anche a visioni, come vorrebbe la formula magica di uno dei capolavori di David Bowie.
Quando la title track si dispiega nella sua semplicità di malinconia e ascensioni solenni, il piacere che si prova è di nuovo quello lì che conosciamo. E dunque nello scrivere questo preciso tipo di canzoni i Turin Brakes riescono ancora a dire qualcosa. Io non credo, ma magari Bowie voleva rifare Hunky Dory a oltranza tutta la vita e non gli veniva.
Värähtelijä è un ulteriore passo avanti verso il frastornamento e la disperazione; un oscuro caleidoscopio di ombre e di suspense; un incubo sonoro contemporaneo con aloni vintage.
Una maniera infrangente di rompere la distinzione tra rappresentante e rappresentato. Un lacerto d’esistenza inscindibile dalla sua narrazione.
Una potenza di fuoco che esplode fin da subito dalle chitarre — à la Nick Royale — dell’opener “Dead Dogs”: roba che clamorosamente non avrebbe sfigurato nel secondo lavoro dei paladini Svedesi di genere (Hellacopters ovviamente), “Payn’ The Dues”
Un viaggio notturno che si snoda sinuoso fra ritmi hip-hop, echi di cinema score, electro-soul da hit parade, e numeri marpioni che farebbero la gioia di qualsiasi strip-club.
Una passione, quella per il trittico: Hole, Babes In Toyland, L7, indissolubile. Qualcosa che permea totalmente questo Shadowbox, che si tinge talvolta imprevedibilmente di echi à la Alice In Chains — A Sparkling Explosion / Time — e Nirvana — Black Dog —, adoperando un canovaccio di matrice segnatamente più Pop.
Bastano pochi secondi per naufragare nel dolcissimo mare degli Smiths, in assoluta solitudine, accompagnati dai soffici e intricati fraseggi di Marr, e dalle parole di Morrissey, che intinge il suo pennino nell’inchiostro di vite ordinarie, di pozzanghere periferiche, raccontandoci storie di comuni mortali, ormai divenute immortali. Grazie alla sua voce.
Tanto bravo e fulminante con i Fuzz — l’Ultimo “II” del 2015 è andato dritto nella mia playlist di fine anno — quanto inutile, scontato e noioso nelle sue produzioni da solista. Un consiglio potrebbe essere quello di sedare questa bulimia compositiva, allungando i tempi d’uscita. Da evitare con cura.
Ad ogni modo, più che in un film di Tim Burton, questi ragazzi venuti da Bologna, con la loro musica, sembrano trasportarci fra le mura di un film di Gregg Araki. Preferibilmente nella Los Angeles di “Nowhere”, o negli incubi alieni di “Mysterious Skin”, lì dove riecheggiano le note dei Lush, dei Catherine Wheel, e naturalmente degli Slowdive.
Con Raise i Brothers in Law hanno confermato e superato le qualità espresse nell’album d’esordio. Puntando su sonorità che lambiscono l’indie rock, il noise pop e l’elettronica: edificando un panorama ancora poco esplorato in Italia.
Riuscendo a conciliare istantanee sdolcinate con l’irregolare fascino di chitarre più incisive, seppur in modo acerbo e primordiale, la vivacità ritmica di Pauline (Popo) e del fratello Romain (Ro) rende Elephant Love un piacevole viaggio sonoro.
Buon disco d’esordio per i SEC. La crescita rispetto all’ultimo Ep è tangibile, probabilmente grazie ai numerosi live svolti negli ultimi tre anni e alla presenza di Marco Torriani (Verbal, Bangarang! e Bugo) come produttore artistico
“Dietro ogni memoria” è un disco figlio di un’altra epoca. Parente stretto di tutte le opere che trasudano passione ed urgenza espressiva. Ci piace pensare che un giorno, quando l’Italia uscirà dalla sua cameretta, ci metteremo a seguire “La Via degli Astronauti”.
Innegabile il salto di qualità in termini di produzione. Come anche innegabile è il coraggio dell’autore di sganciarsi del tutto dallo stile, a metà fra il synth-pop casalingo e il punk, che l’ha portato al successo. Peccato che a latitare sia la materia narrativa.
