Il suono dei “The John-Pauls” non verrà certo custodito tra le nuove scoperte scientifiche ma sarà un ottimo passepartout per gli amanti del post-punk, per i più nostalgici sarà come sfogliare l’album dei ricordi e diventerà al contempo un ottimo punto di partenza per i nuovi adepti del genere.
Insomma, un’altra corsa sul treno di questi ragazzi me la farei anche, ma senza troppi entusiasmi. Viaggio per viaggio, psichedelia per psichedelia, vorrei riavere la mia Galaxie 500. Subito, ora.
Ora, chi vi scrive ha un debole manifesto per la coppia Heaton – Abbott, aggiungete la difficoltà odierna nel reperire materiale che si avvicini anche solo minimamente alla classe del duo e capirete l’importanza di celebrarne le gesta. Classe pura.
“Are You Alone?” è un’opera introspettiva che scatena riflessioni su angosce e paure, affrontandole senza mai essere banale. La simbiosi creatasi tra la voce di Welsch e i ricami sintetici di Matthew Otto raggiunge i punti più rarefatti di un’atmosfera nebbiosa ed elettrica. Con questa produzione e questa poetica i Majical Cloudz trovano una strada espressiva fatta su misura
Il potenziale “internazionale” del terzo album vero degli Aucan deriva anche, per paradosso, da una limitazione di orpelli “internazionalistici”. Messi da parte i riferimenti dell’EP precedente — EP 1 —, i tre di Brescia si riconnettono solo in parte con la materia di Black Rainbow, spostando possibilmente la qualità un po’ più in alto.
Si, gli Isaak sono tutto quello che ci si aspetta nel 2016 dallo Stoner: la consacrazione di una splendida realtà italiana.
“Psyck Fuck” altro non è che un cocktail miscelato seguendo i dettami di un manuale per perfetti necrofili, come del resto gran parte della musica odierna. E al suo interno, potete trovare i cadaveri più squisiti di sempre.
Un’iperattività sonora quasi ipnotica che stordisce e ammalia senza mai perdere di vista il suo obiettivo destabilizzante, fatto di alchimie snervanti amplificate in quantità selvagge, di distorsioni e lamenti vocali da aneurisma celebrale.
Rivers and Streams è continuous. Dispersivo, avvolgente, caotico, stratificato. Ogni suono si rincorre tra arpeggi in crescendo che determinano variazioni tonali; il sustain gioca nello strutturare diversi piani melodici; i tasti del pianoforte s’inchinano lievi e docili alle mani del pittore sonoro.
Varie sono le domande che si possono porre prima ancora di ascoltare uno split album con nomi di questo calibro, soprattutto se si associano – giustamente – in base alla proposta in oggetto; altrettante e rispettive sono le risposte e le deduzioni.
Fertile è un disco trasversale e potente, dotato di una forte carica primordiale, in cui nessun dettaglio è lasciato al caso. È la liberazione urlata col sangue, è rabbia. È il suono più profondo che dal vuoto muta in materia, conflitto figlio del nostro tempo che diviene catarsi in perenne divenire.
In sostanza, si tratta di un noise-pop tirato e slabbrato allo stesso tempo, che guarda tanto alla lezione dei Pavement quanto a quella di altri gruppi illustri come Dinosaur Jr. e Presidents of the U.S.A.
Sarcasmo ed invito all’autoanalisi: parla di se stessa, di ciò che vive e che vede, con l’obiettivo di spingere l’ascoltatore ad esaminarsi in prima persona, a mettersi in gioco. Self-doubt, it’s what I do.
Ragionamenti sconclusionati e improbabili riflessioni che risultano del tutto compatibili con la spensieratezza estetica barnettiana. Imbranata, cazzara, fiduciosa, delusa, annoiata. Qualsiasi coinvolgimento emotivo è un impulso irrefrenabile nella ricerca di metafore e allitterazioni che consumano fiumi d’inchiostro nel suo esercizio di scrittura vissuto con senso di sfida.
I dischi dei Talco, gli ultimi tre sicuramente, hanno una caratteristica: non si può pretendere di capirli ad un primo ascolto. Quello che arriva subito, ed avviene con rinnovata potenza in Silent Town, è la musica, il ritmo, le sonorità che fondono sapientemente le origini ska punk della band con influenze folk, klezmer, cantautoriali.
