Forse che “Bad Magic” è un disco inclassificabile, ingiudicabile, invotabile? Non so, alla fine che voto daresti a tuo nonno che da sotto il plaid sfodera il suo vecchio basso elettrico e te lo sbatte in testa, dicendoti di fare poco lo spiritoso?
I Widowspeak e la musica “domestica”: una combinazione da tenere sottocchio e da studiare.
Brace the wave è un disco bello nella sua semplicità, caldo ed indubbiamente emotivo; una buona colonna sonora autunnale da ascoltare in quelle notti insonni nelle quali la testa corre ma il tempo si ferma.
Un piccolo e affascinante mondo parallelo ai dancefloor in cui si prediligono le profondità emotive del suono alle ossessioni liberatorie del ballo techno.
Le tenebre di una generazione, di quelle più silenti e invisibili. Le oscurità di un’epoca che si eclissa nella coscienza macchiata di sensazionalismo, per deviare la propria natura altrove, in una eterna spirale discendente.
L’energia rimane comunque il trait d’union del quartetto di L.A, capace di inanellare bordate in cui il Punk flirta con il Blues – Punks -, il Garage-Punk viene portato all’eccesso – il singolo 40oz On Repeat – ed il Punk’n’Roll sparge selvaggiamente le sue spore made in seventies. Una crescita.
Insomma, il fatto che le due tracklist risultino totalmente autonome è un’ottima chiave di lettura per capire come facciano musica i Verdena. Nel senso che non c’è un concept, non c’è una direzione precisa, ci sono i loro suoni, più o meno quelli di sempre.
Ed ecco perché “Atheist’s Cornea” si impone di nuovo in questo panorama: per calcare un solco sulla morbidezza della sabbia, una ferita che viene immediatamente lenita, in quello che è l’album più dicotomico della formazione di Tokyo.
Non stiamo parlando di una rivoluzione sonora, eppure sono pochissimi i brani che possiamo ricollegare agli ultimissimi Beach House. Forse “PPP” e “Wildflower” risultano essere fra i più dinamici, per quanto il concetto di dinamismo possa assomigliare più ad un girotondo ad occhi chiusi.,
Un ritorno che funziona, compatto, che farà felici i fan di lungo corso, con la possibilità di attrarre nuovi adepti in quel cortile dove corrono a braccetto bimbi e Rock’N’Roll.
Stuff Like That There non aggiunge nulla alla già invidiabile discografia della band di Hoboken. Eppure, chi ama e ha sempre amato gli Yo La Tengo non può sottrarsi dal concedere al disco almeno un ascolto.
Born In The Echoes probabilmente non è il miglior disco dei Chemical Brothers e non è un lavoro che ribalterà le vostre vite. Però se l’intenzione era di farci sentire quanto davvero gli dobbiamo per quello che hanno fatto in questi ultimi vent’ anni, allora non c’era modo migliore di questo. Seriamente.
Il concetto di rock band in un batter di ciglio viene nuovamente rivoluzionato, e nello stesso anno, attraverso un primordiale quattro-piste, viene registrato l’album omonimo che uscirà per la sconosciuta Kapp Records.
Fantasmi, persone assassinate ed intrappolate nel luogo della propria morte che diventano custodi di quelle aree e trasposizioni letterarie in musica. Tutto, mentre i Portishead flirtano con Nick Cave ad un concerto degli Swans.
Un viaggio che vede il naturale connubio fra Godflesh e Killing Joke, all’interno di una spirale sovrastata da schegge elettroniche e battiti di drum machine. Bestiale è il ruggito che fa eco in questa lenta discesa verso gli inferi, summa del percorso umano.
