I Locrian riescono dunque a prescindere dal concetto stesso di creazione “metodica”, lasciando che la liquidità sonora di “Infinite Dissolution” lasci nella mente dell’ascoltatore la sensazione di un mutamento incompleto: continuamente in bilico fra gelo e tepore, fra tensione e rilassamento. Un commovente panorama di particelle in movimento.
Oggi, analizzando il secondo album dell’artista tedesca “All In All”, emerge da subito il bisogno mai celato di passare dal crepuscolare al maligno notturno – soprattutto nella prima parte.
Tutto Angel Dust è più o meno così: una prepotente minestra di funk metal con inserti di tastiera apocalittici, un rappato che si alterna alle urla, il metal-core che sposa le intuizioni melodiche del pop (sia bianco che nero) di stampo fine anni ’80.
“A Chance To Cut Is A Chance To Cure” è un disco reinterpretativo, tra medicina e pentagramma, tra ironia e beats cellulari. Un disco a cui il mondo del minimalismo moderno, esasperato e maltrattato in ogni sua forma deve tantissimo.
I Fear come punto di riferimento, a corollario di veri e propri “schianti” Hardcore capaci di rievocare dapprima band come i GBH ” I Must Break You” senza però mai disdegnare un approccio chitarristico à la “Pig Champion” (Poison Idea) – “Sacrifice Your Orifice”.
Il presentimento è che l’album rappresenti il classico omaggio a quei padri – segnatamente Daft Punk e Aphex Twin – rei d’aver innovato in campo elettronico, con la percezione che di certo non sarà un disco ricordato negli anni.
Ben Seretan, dimostra una conoscenza più che ampia della musica, facendo convergere in soluzioni originali mondi distanti, tonalità altalenanti dai colori sempre vivi.
“Dimensions” è uno scrigno di una ventina di minuti scarsi che riassume i colori, i suoni organici e la natura fantasiosa di Beats O Freen: ovvero, colui che vuole sperimentare la colonna sonora della vita con estrema curiosità, senza porsi alcun freno.
Mezzanine conferma una continuità nell’innovazione che i Massive Attack hanno voluto operare nel contesto musicale degli anni’90, rispondendo ai loro precedenti Blue Lines (1991) e Protection (1995), oltre che a Dummy (1994) e all’omonimo del ’97 dei Portishead, insieme ai quali hanno posto le basi del trip hop e della ambient.
Currents richiede una fatica risibile a entrare in testa a chi ama i Tame Impala e una fatica considerevole a far accettare agli stessi che non dovrebbero esistere caselline targate psych rock o neo psichedelia così tanto anguste.
Si tratta di album moderno cha fa uscire il soul del nuovo millennio dal recinto della tradizione, per contaminarlo con le sonorità del mondo. I puristi avranno forse qualcosa da ridire, ma ci sono artisti che sanno guardare lontano. E Joss Stone potrebbe essere dall’alto della sua gioventù, una di questi.
Quello che cambiò profondamente fu il suono. Complice l’innesto di un chitarrista formidabile come Euroboy la band decise di ragionare per accumulo, pomposo accumulo a volumi sparati.
«La sensazione di un uomo ai tempi della Prima guerra mondiale che sta per correre fuori dalla trincea e sa che gli rimangono dieci minuti di vita mentre ripensa a quello stronzo a Westminster che lo ha messo in quella posizione. Ecco la sensazione che tentiamo di trasmettere, lo “scherzo che uccide”».
I Beatles, tutti e quattro presentano al mondo l’anticonformismo. E la rivoluzione si trasformò in arte. Una perfezione musicale e complessivamente artistica che i Beatles manterranno ancora per molto tempo.
I friulani To You Mom, tornano oggi, con un delizioso full-lenght che unisce: Indie-pop, Elettronica, atmosfere rarefatte, e melodie azzeccate.
