La musica qui diventa introspezione, diventa distacco; essa crea nuove realtà, ci posiziona al di fuori del mondo. È una nuova madre. Ma non sapremo mai suonare la Musica, e ogni nota è una rappresentazione luttuosa di un desiderio.
Freedom segna in un certo senso un nuovo inizio per la band di Umeå che si affaccia in maniera più adulta alle sue produzioni musicali. Non è sicuramente il miglior album dei Refused, ma è un buon disco da ascoltare e che conserva forti slanci musicali anche se a tratti non sempre incisivi e messi totalmente a fuoco.
Un lavoro nel quale tutto ragiona per addizione, evolvendosi come un virus in progressione verso lo sfascio schizoide. Il domino evolutivo prende come punto di partenza il recente passato della band: batteria Hardcore, echi di psichedelia drogata, Heavy che strizza l’occhio al Progressive e indica la strada verso le dune di un deserto Stoner
Un lavoro che getta le basi attitudinali per l’avvento del Punk-Rock un decennio prima che questo esploda, rimanendo ancorato al proprio tempo, al Flower-Power – che verrà evidenziato maggiormente nei lavori seguenti – qui trattato con l’accetta.
Black Monk Time fu un clamoroso flop. Il mondo non era pronto per tutta quell’irriverenza, figuriamoci la Germania. Oggi rappresenta, a ragione, un caposaldo della musica Rock, e la loro sfacciataggine come il loro lavorare costantemente per addizione potrebbe essere riassunto un una sola parola: talento.
“Like A Rose” nasce dunque sotto i migliori auspici, proseguendo il discorso iniziato nel 2012, e centrando maggiormente il tiro.
Instant Lovers è un disco che arriva dritto al punto, e il punto è semplice: la musica suona, le parole suonano, non serve altro. Se amate questo, vi ritroverete a pensare che era davvero tanto tempo che non sentivate un disco così.
Anche questa volta Philippe Petit costruisce una tensione narrante unica ed è firmatario di un crimine perfetto della creatività.
In “Alku Toinen” affiora il senso più scomodo del vuoto d’anima, ma ad ogni ascolto emerge un fascino melodico ben traducibile e in grado di far toccare con mano il vortice di emozioni di un sorprendente Nat Hawks.
Neil Young per certi versi rappresenta un unicum nel panorama musicale mondiale. Nonostante la maturità, umana e artistica, è sempre rimasto fedele a se stesso, non si è mai piegato a nessuna logica, discografica o di comodo.
Anche immergendoci a capofitto nell’alt-rock difficilmente riusciremmo a trovare testi densi e brillanti al pari di miele, come quelli dei mewithoutYou.
L’album degli Algiers prova ad iscriversi nello stesso campionato di Kendrick Lamar ( “Black Eunuch” rende l’idea) anche se, per certi versi, ne rappresenta un opposto. Questo degli Algiers, semplificando, è di base il lavoro di una band no wave.
Buona la seconda, in attesa di un lavoro su lunga distanza, che, arrotondati gli spigoli e ammorbiditi i rimandi – ancora preponderanti – alla band di Ferrari & Co, potrebbe rappresentare esordio di tutto rispetto.
Trattasi di veri Monoliti impenetrabili, capaci di reinterpretare il genere con personalità, avvalendosi di quella pachidermica violenza che solo chi ha masticato e amato per anni il genere può riprodurre.
Un lavoro che, diciamolo subito, in sette tracce e 27 minuti totali, riesce nell’intento di racchiudere, ed al contempo mettere maggiormente a fuoco, tutta la potenza espressiva del nostro
