Ancora una volta il progetto di Simona Ferrucci – cantante, chitarrista, compositrice e autrice di Roma –, sembra muoversi nella direzione esatta in rapporto all’evoluzione di una “Dark Music” che procede imperterrita nel proprio percorso destrutturante. Un album scuro, claustrofobico, proprio come le nicchie a cui, volenti o nolenti, il quotidiano ci assegna. Forse per nostro stesso volere.
Se anche voi, come il nostro Junior Sprea, vedete nel ritmo in levare il collante aggregativo ideale per fare festa, per unire le genti, e per spegnere i conflitti senza spegnere il cervello, lasciatevi incantare da questo reggae “Controtendenza”.
In questi tempi in cui hip hop ed elettronica s’incontrano spesso, sembra che sia più l’elettronica ad avere bisogno dell’hip hop che viceversa. Nel bilancio dei tre pezzi in questione, invece, Flume rende di più di quel che chiede.
Il ritorno dei Jayhawks dopo l’ennesima rottura fra Gary Louris e Mark Olson ci consegna un lavoro piacevole e raffinato, senza nessuna velleità contemporanea, ma talmente riuscito nel suo essere anacronistico da risultare perfetto per le sue intenzioni: regalarci un altro buon disco dei Jayhawks che suoni esattamente Jayhawks.
Le immagini che si creano ascoltando Spiritual Songs for Lovers to Song sono notturne, psichedeliche e profonde. La sua riuscita non è per noi una sorpresa: le doti di Ellery James Roberts erano chiare dai tempi dei WU LYF, ma adesso è evidente come il cantante senta più suo questo progetto.
Dodici canzoni ben strutturate, dalla durata non eccessiva, in cui i Virgo fanno sfoggio soprattutto di mestiere. Resta il desiderio di ascoltare il passo successivo, per vedere che combinerà questa vergine delle rocce.
Forse Dirty è il disco più “facile” della band, ma lungi dall’essere paragonato ai tanti lavori fotocopia che in quegli anni riempivano i negozi di dischi. La lungimiranza della band Newyorkese, quella cattiveria descrittiva (100%), le invettiva sociali – “Youth Against Fascism” roba che la moltitudine di band con le camice di flanalla potevano solo sognarsi –, e l’improvvisazione messa in atto sono di tutt’altra risma.
La liberazione del vero animo di Fearless: un cuore crudo e acido, che si addentra come mai ha fatto prima nelle cupe perversioni del mondo sintetico industrial.
Fino ad allora nessuno aveva mai suonato nulla di così violento, tanto che al confronto MC5 e Stooges sembrano delle scolarette. L’ensemble californiano presenta 15 pezzi corti e infuocati – solo 2 canzoni superano i 3 minuti –, caratterizzati da una sottile vena ironica che si contrappone al forte contenuto politico dei brani.
Diciamolo subito, con “Feel Kind Free” i The Drones osano come non mai, andando oltre il concetto di Blues.
21 st Century: A Man, A Woman & A City, tralascia necessariamente gli esperimenti “ambient” per concentrarsi sui brani che costellano l’arco temporale interessato.
“Vienna” si rivela una gradita sorpresa, un album Pop dotato di melodie riuscitissime e magistralmente orchestrate, che abbinate alla caratteristica voce di Midge Ure riescono a portare il gruppo ad un sofferto ma meritatissimo successo.
Venti minuti densi, carichi di emozioni che ognuno di noi ha provato almeno una volta nella vita. “Ricordati di santificare le feste” è un album che fa riflettere e mostra maturità sia nelle tematiche sia musicalmente; elemento non semplice da trovare in sei ragazzi di ventidue anni e mezzo.
“Goodnight” di Whitney K è un disco bellissimo. E quando finisce, ti accorgi che ne vorresti di più, che quella voce, così vera e profonda, ti ha davvero raccontato qualcosa.
Repeater è un album le cui radici musicali di stampo Hardcore vengono soffocate con forza dalla No-Wave newyorkese. Un grande disco.
