Lana del Rey con questo disco spalanca la sua carriera verso una frontiera di rinnovamento e contaminazione: si percepisce nell’atmosfera complessiva dell’album la presenza di Sean Lennon, che non solo riecheggia in brani come Tomorrow Never Came (chiara ispirazione beatlesiana), ma che ispira anche le musicalità vagamente distorte di brani come Cherry e In My Feelings.
Ricco di sonorità disco anni ‘80/’90, sulla falsariga della ricostituzione del pop in chiave vintage, Lorde interpreta gli stati d’animo nevrotici e lunatici di un adolescente. Rispetto alle sue colleghe, si distanzia da quell’aura da prodotto discografico tout court, rimanendo semplicemente un’ottima interprete.
Non è un disco nel quale contiamo “i pezzi forti” con due mani. Non come eravamo abituati a fare sia con The Suburbs che con il già discusso Reflektor. Everything Now fra intro, outro e la spezzata “Infinite Content” (che equivale a due mezze canzoni) è un disco “breve”. Sì, pecca forse più a livello di quantità che di altro. Ma ci tratteniamo dal dire che vorremmo altre canzoni e in fretta, sennò entreremmo ancora in conflitto col tema di fondo. Gli Arcade Fire sono questo, oggi.
Lei ci gioca, e lo fa bene. La sua voce è perennemente sexy, talvolta soffusa e capace di riportare alla mente la Selen televisiva negli spot Meneghetti – dalla trasmissione “Ciro Il Figlio di Target”. I suoi sono riferimenti orgogliosamente sbandierati che spaziano dalle reti Mediaset al Gabibbo, dagli eighties, tutti bamba e Courmayeur, fino ai valori Demo-Cristiano-Cattolici: una parata di visioni che non esclude la famiglia Agnelli, Caterina Caselli, Amanda Lear, Antonio Ricci in contrapposizione a David Lynch ed Enrico Ghezzi. «Blob è l’arte nella televisione attuale. Un po’ come Striscia la Notizia, a suo modo» dirà, il gioco è questo.
Toro Y Moi riesce a strappare a un momento di fragilità personale, causato dalla rottura con la sua amata musa, un lavoro in grado di esplorare nuovamente quanto fatto in principio in Causers of This e Underneath the Pine. Si ascolti anche Mona Lisa, in cui si dipingono i sentimenti di Chaz per la sua donna, qui vista nell’omonimo dipinto rubato, come stessero sbiadendo: Is there love? (dressed in linen) /She’s a Mona Lisa gone.
Il risultato è un disco dall’incedere ruminante, che cela visioni oscure sull’asse Velvet Underground / Captain Beefheart / Indie-nineties (dalle tinte Pop), qui reinterpretate partendo da uno sconclusionato assunto Folk. Introspezione che prende il volo per smarrirsi fra le nuvole della Psichedelia più nobile. Ché poi il nostro sia un estimatore di Royal Trux e The Stooges é pacifico, come di quelle atmosfere metropolitane gonfie di agenti chimici dannosi, dove è un attimo perdersi e cominciare a vedere i propri fantasmi.
I colori di questo disco sono forti, quasi come quelli distopici di Frank Miller, e le parole ben si legano con gli scenari creati da pezzi quali Death March e la furente Animals: sussulti metafisici e raffinatezze tecniche ricercate, senza tralasciare le asperità del vissuto, che ben poche volte riescono ancora a sconvolgere. The Underside of Power non vuole essere solo un monito, ma rappresenta la metamorfosi che sta subendo il concetto stesso di “lotta” ai giorni nostri; fuori dalle abitudinarie vesti facinorose, torna in quel genio musicale, creando un sussulto rumoroso ma ben curato ed evoluto, capace di spalancare occhi e mente.
“Yellow” rappresenta una conversazione acre ed al contempo conviviale attraverso la musica, lontana dai ragionamenti legati al mercato, agli ascoltatori ed ai critici. E mai come oggi l’approccio dei Naomi Punk al Grunge – o in qualsiasi altro modo vogliate etichettare quella sensazione: del resto Seattle è vicina –, viaggia attraverso due fasi: decostruzione e ricostruzione.
È l’hardcore che si rende duttile al metal, l’energia del post-punk che prende forme attraverso il ritmo martellante della heavy music. Gettando l’ascoltatore in direzione di quell’immaginario un po’ naif e spensierato in cui i musicisti vestivano bracciali borchiati e bermuda colorati, portando le chitarre sul palco e lo skateboard per strada.
Passando alle cose formali, Evolve non è Night Visions e a molti dispiacerà. Pochi brani rilevanti (“Not Today”, colonna sonora del film “Me Before You” è un lavoro di ricalco in stile Coldplay), qualche alto, pochi bassi, ma tanto appiattimento. Sulle ali dell’entusiasmo l’album merita diversi ascolti, ma va perdendosi e rimangono i rimpianti per il calo qualitativo dall’inizio della carriera. Il pubblico non ne è all’oscuro, ma, probabilmente, si accontenta. Le classifiche parlano chiaro: Night Visions ha superato ogni più rosea aspettativa, nessun altro album o singolo ha raggiunto quel successo. Resta la discrezione, probabilmente l’unica grande nota di merito di una band che vuol essere ancora una band.
Inossidabili soldati che hanno forgiato almeno una ventina di album i KMFDM sono una sicurezza per tutti i fan che li seguono da sempre. Oppure si può leggere così: niente di nuovo sotto il sole del duo tedesco.
Il lavoro si affida ad un Pop notturno – con inserti Blues e Soul – capace d’inglobare tutta l’estetica sensuale (e talvolta terrificante) delle pellicole edite dal canuto regista. Ad una prima disamina sembra di essere al cospetto di una Joan Wasser (Joan As Police Woman) più scura; tesi che trova riscontro nella stima che la nostra ripone in artisti del calibro di Aldous (Hannah) Harding e nella celebrità hollywoodiana Julie London.
“Take Me Home And Make Me Like It” riporta alle atmosfere delle incisioni fatte nel 1975 in una sala di registrazione nuda e cruda. Realistiche come un pugno in piena faccia; prima di ogni ragionamento in sede di produzione. Si avverte sia nella voce che nel suono una forza genuina che non raggiungerà in seguito così spesso.
Super Natural fonde Garage-Punk, Blues, Rock’n’roll dei primordi, l’incedere funereo del primo King-ink e tutta ma proprio tutta la sporcizia musicale che state cercando se siete dei depravati sonici. Puro artigianato Rock’n’roll.
Un lavoro omonimo che arriva dopo il consolidamento della band con elementi di Disquieted By e Chambers, e che sfoggia come ragione sociale il nome di un personaggio presente nel film “Commando” con Arnold Schwarzenegger, Bennett appunto. Il classico cattivo ma scemo. Melodia senza fronzoli e resa “live” anche su disco; probabilmente grazie al lavoro di Raffaele Marchetti (Audiobrothers), oppure perché quando ci si diverte veramente tutto viene meglio.
