Dave Matthews può permettersi di rivoluzionare la scaletta, i tempi e le stesse canzoni senza mai incidere negativamente sulla qualità dell’esibizione. Parliamo di veri rivoluzionari del rock, che predicano il loro verbo da oltre venti anni. E i rivoluzionari, nella musica come nella vita si ascoltano sempre con attenzione e piacere.
Le variabili che hanno determinato il risultato finale sono in parte misteriose: un concerto più bello del dovuto che credo resterà impresso in chi è riuscito a entrarci dentro.
Il biondissimo Lyxzén e la sua “squadra demolizioni” si presentano sul palco ammantati da una coltre lattiginosa in cui si muovono come oscuri demoni della nebbia fin dall’opener – “Elektra”. Nessuno è salvo. Si tratta di riff schiacciasassi e microfoni roteanti, doppio pedale ed epicità: ma soprattutto stage diving.
Forse nella sua carriera al di fuori della band Robinson sembra avere trovato una dimensione creativa più forte e definita. E calza a pennello, tanto a lui, quanto a noi che con piacere lo abbiamo ascoltato.
Una serata entusiasmante, come probabilmente tutto il festival. Quello del roBOt è un animo credente e instancabile, un progetto unico per l’Italia, fatto di grandi i nomi, grande organizzazione e cura dei dettagli.
C’è davvero molto poco da aggiungere. Definirli supergruppo è davvero riduttivo. Si tratta di tre artisti, tre viaggiatori del rock giunti a questi lidi dopo avere seminato con le loro esperienze nei Buffalo Springfield, Hollies e Byrds le fondamenta della musica pop rock.
La cantantessa ha dimostrato ancora una volta classe cristallina e purissima.
Nella penisoletta di Tisno, a pochi chilometri da Spalato, si organizzano una serie di festival di musica elettronica dati completamente in concessione ad agenzie inglesi. Finito un festival ne inizia un altro: fino all’anno scorso con pochi giorni di scarto fra l’uno e l’altro. Mentre da quest’anno non c’è alcun giorno di riposto fra gli happening.
Un live onesto, Mark Lanegan ha tenuto bene il palco scegliendo un atteggiamento composto e mostrandosi per quello che è: un cinquantenne che ha saputo non far perdere la memoria di sé dopo la parabola di fine anni Novanta, vestendo i panni del songwriter, aprendosi a tante collaborazioni culminate nel sodalizio con Isobel Campbell, verso il folk, il blues e il country, senza mai perdere quella vena oscura, oggi meno maledetta ma, forse, più penetrante.
Sul palco Björk punta alla scarnificazione dell’emozione più auetentica, quella che idealmente abbraccia l’universo intero e che, attraverso la musica simbolo di guarigione e contagio al pari dell’amore, crea una sorta di equilibrio nel personale caos primordiale di ognuno, mentre un’aurora boreale interiore illumina le spine più nascoste.
Perché è così bello? Perché si capisce che gli organizzatori vogliono richiamare un pubblico molto eterogeneo, non fare un festival di “genere”, usare gli spazi aperti della città (con o senza palco) come punti cardinali tra i quali muoversi liberamente.
Non giova allo spettacolo l’abbondante effettistica pensata per regalare ai brani un manto che ne valorizzasse le peculiarita strettamente “Rock” – tagliando fuori gran parte di quelle atmosfere tetre tipiche della band.
Non sai se odiarlo o volergli bene: ma in fondo si finisce per capire cosa spinga un autore come lui ad inscenare continuamente un siparietto ridicolo e antipatico fra una canzone e l’altra.
I Kooks rappresentano al meglio la tradizione rock inglese delle guitar band. In questo i maestri britannici sono insuperabili, e si tratta di un fenomeno che si può ripetere all’infinito. Ma non è affatto una nota dispregiativa, tutt’altro.
Certamente i Jesus And Mary Chain dimostrano un certo affanno – non riconducibile alla loro cinquantina, insomma: avete presente Iggy Pop? – quando si tratta di fronteggiare “live” in maniera dinamica quel mostro “sonico” da loro stessi creato.
