Un album che affonda le radici nella migliore tradizione Roots-Rock, mettendo certo Blues sugli scudi – una sensazione percepibile non solo analizzando le strutture compositive, ma soprattutto saggiando l’attitudine che permea tutto il lavoro.
Due tracce, due lunghi stati di dormiveglia sonori masterizzati dal guru della sperimentazione Giuseppe Ielasi, pronti ad esprimere un concetto apparentemente intricato ma obiettivamente scandito dal respiro di madre natura.
Hidden City vive nel limbo del passato e del presente dei The Cult, riuscendo a creare vere emozioni. È un album che rappresenta al meglio l’introspezione quieta e la meditazione esistenziale, non disdegnando però cariche di fuoco vivo. È un disco fatto col cuore, quell’organo nascosto nella città immaginaria di ognuno di noi.
Uno scivolo continuo che abbraccia la bipolarità, un posto dove i Faith No More più introspettivi vengono ciclicamente brutalizzati da urla sguaiate, mentre la disperazione conduce all’interno di una New York distopica, popolata da reietti. Un posto magnifico, dove la Gioventù Sonica è la punk band più famosa dell’universo – National Parks – e viene sistematica aperta dagli At The Drive In di In/Casino/Out.
I Fuzz Orchestra disvelano mondi impoveriti dall’avidità umana, con un linguaggio già deceduto, quello del cinema che è stato, e si abbandonano a un lamento noise che si conclude con le parole the earth will weep.
Diciamolo subito: “Vuoto” è una bella bordata. Mai fine a se stessa, la furia impressa nell’Ep d’esordio del quartetto vanta una stupefacente duttilità nel rigenerarsi, approcciando alla medesima maniera nei confronti di tutte quelle sfumature che dal Post-Hardcore giungono alla sperimentazione, passando per il Metal di stampo moderno
Insomma per Lu è: Blues o morte. Una bandana o un cappello à la Nick Royale in testa – che lui ha conosciuto bene suonandoci spalla con i sopracitati Small Jackets –, e tanta passione per la Detroit degli anni d’oro.
Si tratta quindi di una opera dagli aspetti contraddittori che non manca di punti di ispirazione egregi come per il singolo False Alphabet City. Rispetto ai precedenti album, “New View” rappresenta un passo avanti per Eleanor Friedberger, ma i margini di miglioramento creativi sono ancora tanti e forse il supporto di una band anche per le prossime pubblicazioni può essere davvero decisivo.
Il lavoro svolto da John in M:FANS è davvero apprezzabile, nonostante questi arrangiamenti elettronici, nettamente contrastanti rispetto alla versione precedente dell’album, possano anche spiazzare: ma avrebbe avuto senso un semplice remaster o forse una copia carbone live o studio della versione a noi nota?
Immaginate le lunghe improvvisazioni sul palco dei Led Zeppelin, dei Grateful Dead, o dei Jefferson Airplane; immaginate i primissimi Pink Floyd, ma gonfiateli di overdrive e metteteli nella bocca dell’inferno.
Gli Hidden Hind sono cinque ragazzi bresciani, la cui età è compresa nella fascia anagrafica comunemente detta “che bei ricordi”. E il loro disco, composto da appena cinque tracce, rappresenta uno dei più fulgidi, luminosi, abbacinanti esordi che siano mai capitati sulle nostre pagine.
Ultimate Care II è un’esperienza coraggiosa, interessante e sopra le righe che, pur non aggiungendo nulla di nuovo alla già originale produzione dei Matmos, ha il taglio asciutto e pulito di un panno appena lavato, celebrale ed elegante come un vestito di seta, ma anche goliardico come un jeans strappato. È la percezione di una routine, la trasfigurazione sperimentale della monotonia quotidiana.
I Marlene Kuntz tornano dopo con un nuovo disco di inediti, La Lunga Attesa, anticipato dal singolo “Fecondità” e uscito il 29 Gennaio per Sony Music.
Insomma, Prendete i CCCP, tagliate finemente, setacciate per eliminare qualunque pugno chiuso e bandiera, mettete il cantante in cantina così sembra un’eco della coscienza e ravvivate il fuoco scendendo strumentalmente di qualche ottava. Servire caldo con birra ghiacciata, che tanto la portano loro. Esordio col botto? No, in sordina, senza pretese. E ci piace.
Schoos sa quello che fa, e lo sa fare bene. Mai banale nonostante l’argomento trattato. A partire dall’interpretazione elegante, pulita: basi sintetiche e minimali ad accompagnare una voce potente – con cognizione di causa è stato da molti paragonato a Serge Gainsbourg – che si adatta con maestria al contesto.
