Le quattro tracce insistono sui medesimi spazi e d’altronde lo spirito di un EP è questo: non è la sede per essere eccessivamente versatili, sennò si perderebbe di vista il concetto che lo tiene in piedi. E il senso di Sheena sta giù, nelle radici.
Di solito da una grande sofferenza ritorna una rinascita, specie dal punto di vista creativo. E’ esattamente questo il punto della carriera della Williams, il cui album lascia emergere la volontà di tornare a rischiare, per scoprire magari di voler mettersi in gioco ancora.
Le dirette e concise trame vocali nuotano in un mare di psichedelia sempre ben dosata, esaltando il calore di basso e batteria: è un piacere notare come l’omonimo brano acquisti corpo e Groove grazie ad una sezione ritmica a cavallo fra funky e calypso.
L’omonimo degli Union Drama si ricollega ad un contesto internazionale in cui spesso è esplicito il richiamo alla wave, oramai una tendenza che ha caratterizzato il 2015 e continuerà nel 2016.
Le sonorità e l’oscurità delle tematiche trattate nei testi permettono di comprendere bene che sia stato riversato un modo di pensare per cui nasce il bisogno trasmettere qualcosa a chi ascolta.
Un consiglio? Sparatelo a tutto volume. Possibilmente, con un giradischi Calibro 35. Oggi il tempo non esiste. E anche se fosse, affari suoi.
Chi si aspettava di ascoltare una versione aggiornata (?!) degli Status Quo magari resterà deluso, mentre chi ha voglia di scuotere il sedere e godersi un po’ di rock ‘n’roll senza pregiudizi, innaffiando il tutto con litri di birra, è il benvenuto.
Parliamo di un muro di chitarre alto come nuvole tempestose e denso come la nebbia, di un Post-Hardcore che trova sollievo nel crogiolarsi all’interno di una bettola frequentata esclusivamente da pirati. Qui la sconfitta viaggia perennemente in compagnia di un desiderio vano di rivalsa, di non mollare il colpo, fino alla dissoluzione inevitabile.
Un disco complesso, stratificato, da sviscerare volta per volta. Bowie, nel suo atto finale, rimodella il passato, proiettando la ripetizione nell’orizzonte della differenza.
Sono canzoni che sanno stare in piedi da sole e la quebecoise sembra esserne consapevole. L’evoluzione registrata rispetto ai primi singoli (“Shields” ha già quattro anni anche se sembra ieri) fa supporre che la ragazza ci stia mettendo metodo e fatica.
La quarta prova del gruppo è davvero eterogenea. Spaziando agevolmente dal rock folleggiante à la Pixies fino allo stoner dei Q.O.T.S.A.
Alla resa dei conti, “Dogs and Men” vale più come bozza ipotetica. O come messa in mostra delle proprie abilità. Con alcune, va detto, pregevoli eccezioni. E la tavolozza, seppur incompiuta, lascia ben sperare per il quadro che sarà.
Till it’s all forgotten è un gioiellino che mantiene viva quella tradizione electropop norvegese dedita alla scoperta di nuove sonorità.
Nessuna bocciatura, ma sale l’attesa verso un processo di maturazione che gli possa permettere di individuare una strada creativa meno battuta dal punto di vista commerciale, proiettandoli verso quel “nuovo inizio” che ci ci aspetta.
Arrangiamenti sublimi che scorrono senza mai incepparsi, avvolgono le chitarre d’apertura nelle lussureggianti note di pianoforte in Friends with Benefits. Sottolineando la tangibile flessibilità armonica nel suo dialogare con un amico ritrovato.
