Uno dei rilasci più eclatanti e influenti da cui attinsero a piene mani nei decenni successivi numerosi artisti. Gruppi come Joy Division, Meat Puppets, Sonic Youth, R.E.M, Pixies, Strokes, sono forti debitori verso le composizioni di Marquee Moon, timbrate con inchiostro indelebile nel firmamento degli album imprescindibili.
Il risultato, pur non delineandone completamente i tratti somatici, sorprende per certe soluzioni inedite dalle nostre parti.
Per quanto trainante affascinante e solenne, la corretta collocazione della voce di Gahan è in un solo ed unico contesto; l’unico in cui davvero riesce ad esaltarsi e a dare timbro e credibilità alle tematiche che riesce a toccare e in cui riesce a trovare la completezza melodica che solo Martin Gore e Andy Flatcher riescono a fornire.
Cinque pezzi evocativi, che lasciano emergere liberamente tutto il talento di una band di sicuro valore che seguiremo da vicino aspettando la prova su lunga distanza.
“Art Angels” (4AD) è un disco di alternative pop che si fa carico di tutti i pregiudizi che si possono avere nei confronti del genere, anche se fondamentalmente sembra fregarsene.
Una sintesi di rara brevità che oscilla, come anche i testi, fra le macerie della struttura e la ricerca di una nuova identità, sulla linea che separa il crepuscolo da un’eventuale, possibile Aurora. Un disco di soglia, insomma. Davvero figlio di quest’epoca.
Some Kind Of Champion non è un album che riesce a lasciare un segno indelebile, ma la sua quiete pulita, a partire dalla produzione, dal sound e dalla voce sospesa della Lov, nonché la sua veste solare e al contempo malinconica, colpisce come la rifrazione di un occhio ormai maturo rivolto verso un ricordo lontano.
Un parco giochi in cui la band si diverte con intelligenza riuscendo nell’intento di far convivere Noise, Math Rock, Hardcore e Grunge attraverso una miscela che potrebbe mettere K.O anche il più esigente dei fan.
Un minutaggio rigorosamente anti-melodico che attinge a piene mani da una tradizione oscura ed eterea, potenziata da una corpulenta decostruzione alienante rispetto alla tracciabilità meccanica offerta dalla metrica contemporanea di A Place to Bury Strangers e The Soft Moon.
Riassumendo, se il primo album rasentava il capolavoro, suggerendoci l’immagine fuori fuoco, eppur vitale, di una matrioska dimessa, smontata, sviscerata, simbolo del distacco di tanti figli, o anche di una sola figlia, dalla terra d’origine, questo nuovo lavoro, inspiegabilmente, scende dal palco della diaspora per salire su quello del “Tale & Quale Show”.
Garden Of Delete è uno scrigno zen di allucinazioni bidimensionali e divagazioni tridimensionali. È una trance di caos apocalittico, mentre impulsi sonori generano frammenti di smarrimento.
Rover nei suoi nove mesi trascorsi scrivendo nelle notti blu sbattute su un piano elettrico CP-70 della Yamaha, recuperato in un viaggio verso la stessa Germania del poeta che abbiamo appena citato, torna a baciare il proprio eclettismo e ad accarezzarlo limitandone la schizofrenia.
L’assenza dell’uomo è il punto focale su cui ruota la nuova sfida che Kode9 sta affrontando attraverso la musica. L’irregolarità, le tracce che soffrono di un perenne assenteismo e una collocazione distante dai dancefloor, quanto dalla meditazione in cuffia, ne rappresentano la metrica.
Magari è solo uno sbaglio di valutazione, ma questo revival post-punk, tutto clangori e furori, e (de)strutturato a dovere, è prevedibile come un giro di do intorno a un esile fuoco, sulla spiaggia di dove vi pare, di quando volete voi: ieri, oggi, domani. Volendo anche mai.
Un lavoro che non eccelle solo per arrangiamenti e cura del suono – a tratti anche maniacali –, ma anche per la forza e il coraggio lirico che spingono Joanna Newsom a osare oltre i confini del fraseggio con una voce che frantuma i vetri e vola su alte frequenze con versi abbaglianti
