Quello che sorprende continuamente in questo Fractures è il modo in cui i brani progrediscono, allacciando parti più pacate e più sconfortanti ad attimi di violenza furiosa, trasformando la band nella variante “semplice”, meno concettuale ma non per questo meno efficace dei cugini francofoni sopracitati.
Sono passati 25 anni dall’uscita di Doolittle. Cogliamo l’occasione di parlarne sfruttando l’uscita commemorativa dell’album: Doolittle 25.
Una prova ben costruita fin dalle fondamenta; graffiante ed oscura, evocativa, che prende a piene mani dalle passioni che fecero brillare gli occhi ai ragazzi che vissero il rock a cavallo fra gli ’80 ed i ’90. Un canovaccio che segue la dinamica di un vissuto tormentato, ma non per questo meno degno di nota, anzi, forse l’esatto contrario.
Immaginate veri e propri ponti panoramici di piano, intersecati con dinamicità da inserti di basso, elettronica minimale e sensibilità Lo-fi “Subtle Knife”. Immaginate come possano interagire in tutto questo, richiami di chiaro riferimento Post-Punk a tinte teutoniche “False Allarm”. Poi c’è la rielaborazione di “All Your Love Is Gone” già edita nel singolo uscito a fine 2013, un certo mood da club britannico, e caleidoscopi synth che schizzano vivaci proprio quando credi che la festa sia finita.
Il lato dance sembra essere pronto per essere ben sviluppato: qui è ancora in una forma leggermente ibrida, dove i momenti migliori rimangono quelli estranei alla cassa dritta e ai synth più pervasivi.
Forse a più di uno è sembrato che Vibes avesse la pretesa di mostrarsi come una specie di Yeezuspiccolino. Invece le strade che l’album imbocca sono spesso altre e ben distanti. Per esempio, nelle prime tracce il risultato può addirittura ricordare il Mount Sims di Wild Light, quello del passaggio da una produzione vicina ai Fischerspooner a una musica contemporaneamente più black e anche più fredda ed essenziale.
Babalot: un collettivo, un parco giochi dove tanti omuncoli romani si riuniscono e giocano componendo poesie, pizzicando chitarre scordate e stonando un po’ in ogni dove, perché infatti il vero punk nasce solamente perdendo serietà ed obiettivi.
Una prova in cui si alternano nebbie diradate ed albe lucenti, dove poter saggiare la profondità che muove all’unisono le variegate personalità del collettivo, attraverso l’atmosfera avvolgente e cinematica degli strumenti. Forse non “Il” disco degli Archive, se si vuole forzatamente volgere lo sguardo al passato del gruppo, ma sicuramente un disco attento, ben fatto e multiforme; capace di aprire un varco verso umori chiaroscurali in continuo mutamento. L’essenziale è invisibile agli occhi e alle orecchie.
Come nella cerimonia Lakota, il visionario – che sia l’iniziando o il musicista – si accinge a realizzare il suo rito solitario: River To Back Side è il lento sottofondo che lo accompagna. Atmosfera onirica, fumosa e tribale, lungo dormiveglia in cui si compie il cammino di introspezione della coscienza verso il riconoscimento di se stessa.
L”artista scelse di analizzare la faccenda disegnando una Cina virtuale a tre strati: quello rappresentato dalla Cina antica, da quella attuale e da quella che sarà. Il primo sentore ad emergere è sicuramente quello legato al passato. La Cina della tradizione viene qui spesso evocata attraverso la citazione di poesie antiche, patrimonio a mandorla, presenti all’interno di episodi quali: Wudang, Loading Beijing e Jade Stairs. Tradizione che affiora orgogliosamente come richiamo a quell’identità oggi macerata dalla stessa brama di potere che muove l’oriente.
Giunti alla loro terza fatica i The War On Drugs abbandonano i percorsi sghembi e distorti degli inizi per abbracciare la grande tradizione americana del rock in chiave eighties che li porta da Dylan a Springsteen passando per Tom Petty. Riescono così a tirar fuori quello che probabilmente risulta uno dei migliori dischi dell’anno. Occorre però accoglierlo con pazienza, togliendosi dalla testa il singolone “Red Eyes” e districandosi fra i suoni effettati di cui è zeppo: c’è tutto da guadagnare nell’ascoltare attentamente “Lost In The Dream” che sicuramente non suonerà rivoluzionario , ma che sa commuovere ed esaltare.
“Caro Babbo Natale. Questa non è la solita lettera. Nessuna richiesta stavolta. Solo una gentile protesta. Una lettera di reclamo
Tempo fa Claudio Cecchetto si era inventato il format di un talent in cui i giudici selezionatori non sentono cosa
Un album pop come non se ne sentivano da anni. Arrangiamenti ricercati e complessi, talvolta addirittura stranianti, per dodici gemme melodiche a cui sarebbe difficile chiedere di più. Una raccolta di epitaffi da una Spoon River chiamata mondo. Un Canzoniere della Fine. A volte, ascoltando “World peace is none of your business”, si ha davvero l’impressione di sfogliare le pagine di un libro, venendo a conoscenza di fatti, luoghi, e personaggi che fanno parte di un’unica grande storia: La Morte.
Riti tribali, esperienza polisensoriale ipnotica, trance. Sepultura, cavalieri degli inferi che trascinano i dannati verso le viscere vive della terra, creature mitologiche che non fanno altro che smembrare e ricomporre esseri danzanti, parti del corpo che si attorcigliano, sensualità e morte.
