Dopo Il fantastico ‘The Spirit Of Fucked Up Place”, continua da parte dell’artista il lavoro di mediazione culturale Turco-Algerina in chiave ‘Rai’ – Una forma di Folk Music Algerina Ndr – a colpi di Dub, Hip Hop e Grime.
Un viaggio, che si apre sotto i colpi di una tempesta capace di trascendere la furia degli elementi, evocando in maniera neanche troppo velata una sorta di big-bang, di genesi. Raccontandoci tanto della storia umana quanto della complessità interiore che da sempre la rappresenta. Il sole del mediterraneo, è qui uno stampo incandescente che riflette storie di vita passate, istantanee di sorrisi e rimpianti, sgretolati da un sequencer. Poi la notte prende il sopravvento, ridefinendo il concetto di ‘navigazione interiore’ come lo farebbe una macchina del tempo in avaria.
Un moniker che trova con ‘Adhesive’ il giusto equilibrio fra gli elementi. Parliamo di battiti assassini sporcati da intermittenze radioattive in un contesto ‘krauto’ – Glaze -, di motorik elettrificati in seno alla techno ‘Complex’, e cavalcate robotiche da 220 Volt ‘Adhesive’. La Liberation Technologies propone tre formati (Mp3/Flac/Vinile12″) uno dei quali da fare vostro assolutamente.
Storie di sconfitta insomma, di missioni fallite, d’isolamento e alienazione. Deserti da incubo edificati con pochi elementi, scarni, semplici, potenti, terrificanti, perfetti. Morelli, esce dal dance floor definitivamente, scegliendo di raccontare l’abbandono, lo fa con 8 tracce per la Hospital Production.
Ne sgorga fuori un fiume di acque sporche, di sensazioni inquiete, di notti malvagie popolate da divinità pagane. Sullo sfondo, jungle magiche che si animano al calar del sole, pratiche voodoo ed acquitrini popolati dalle mutazioni più selvagge ed oscure. Tutto viene immerso in un paesaggio sinistro, liquido, velenoso, ritualistico: capace di porre in primo piano la pericolosità della natura selvaggia, adoperandola come monito alla razza umana.
Suoni e odori, colori mediorientali che si mescolano fra industrie automobilistiche e musei, che osservano le splendide vallate di confine con stupore. Sette movimenti evocativi, avvicendano scorribande teutoniche a basi riflessive per muezzin e addomesticatori di serpenti.
Sarebbe anche ora di iniziare ad esportare in campo elettronico qualcosa di più sensato dei Crookers. Capibara se lo merita, ve lo assicuro.
Grabbing a crocodile è un esordio al fulmicotone per i Go!Zilla, fatto di un’energia e potenza devastante, dallo spirito genuinamente rock’n’roll ma dalla matrice sinistramente oscura e sciamanica. Un concentrato variegato di “Acid Psychedelic Punk” come si definiscono loro: il duo toscano ha tutte le potenzialità per continuare a far parlare bene di sè
La sensazione destabilizzante di trovarsi d’accordo con un articolo de Il Giornale in cui Lana viene definita “gattamorta nichilista” fa venir voglia di approfondire la questione, di mettere per un attimo da parte il discorso “si va be’ ma questa è finta, c’ha il padre ammanicato etc” e guardare il fenomeno del Rey senza disgusti preconcetti.
L’apoteosi dell’Infanzia, come personificazione, come Venere ritta al centro di un ritratto: il tributo per eccellenza all’innocenza e alla purezza.
Se è lo spazio a muoversi sotto i tuoi piedi, il non movimento diventa un movimento, il dancefloor è un razzo spaziale a gravità zero in caduta libera attraverso le nebulose, che fa il solletico all’ombelico di un buco nero.
Fondamentale è il concetto di ritmo – Our Love Has No Rythm – sia questo quello giusto o quello sbagliato: una unbroken sequence di azioni che porta ad una stabilità basata sulla sofferenza, raccontata sulle note di un heartbreaking synth-pop. Conversations, ispira la gratitudine di un rifugio benevolo, consola senza fare domande. La stessa sensazione di dolce oblio che si prova nel mettere la testa sotto il piumone, nelle fredde domeniche mattina d’inverno.
Insomma, ottimi per la serata a volume altissimo, così così quando l’ascolto vorrebbe farsi più privato. Però a risentire per bene gli spettri di Subway e le dissonanze misurate di Uri Geller si può anche cambiare un po’ idea. I Nun sono più di quel che presentano nel biglietto da visita di una copertina urbana in bianco e nero.
L’ex Suicide Girl arrivata al quinto lavoro mostra la maturità di chi, ammorbidita l’IDM e aumentata la maturità compositiva, riesce oggi a regalarci un disco fresco, carico di riferimenti, e davvero riuscito.
Insomma un disco che segna il ritorno di una cantante, Jacqui Abbott, che è mancata molto in questi anni per la purezza della sua voce e la classe con la quale canta ogni stile. Heaton sta comodissimo nel suo spazio musicale che si è ritagliato in tanti anni di una carriera decisamente al di sopra della media.
