L’introspezione e la visione malinconica della Leschper è caratterizzante nei testi e viene tradotta nelle sonorità attraverso l’utilizzo di arpeggi acustici e lo sporadico ricorso ad una più pungente linea elettrica.
L’importanza del passato differisce dal perfezionismo del presente così come un tributo stilistico si discosta da un riconoscimento sincero e personale, questi sono i KVB.
Emidio Clementi, accompagnato da Marco Caldera, riesce con calcolate architetture verbali a rendere limpida l’esistenza, come se tutto fosse immobile in un diorama. La bocca di chi racconta si limita a scattare fotografie esenti dalla dimostrazione del vero, attributo certo.
Tredici canzoni che Giorgio Canali ha invidiato ai suoi autori e che ha voluto portare al proprio pubblico: Perle per Porci è un sincero ed appassionato tributo alla musica “nascosta” da parte di uno dei nostri più autentici rocker.
Come se un Enrico Ghezzi perfettamente in sincrono avesse montato una puntata del suo “Blob” versione audio facendo zapping insieme a Zappa sul digitale extra-terrestre. Tv on the Radio, ma in un altro senso.
Siamo al cospetto di composizioni dilatate, capaci di rivivificare i ricordi nineties più sporchi e sognanti. L’epicità però è veramente parte integrante del racconto.
Il bignami astratto di un compositore “esordiente” famelico di musica e di un’arte obliqua esplorativa, un centrifugato analogico e digitale di noise, pop, sospensioni calibrate e melodie field recordings.
We Can Do Anything conserva la bellezza fresca dello stile del gruppo, la semplicità indolente delle strutture compositive sghembe che colpiscono l’ascoltatore. Non c’è nulla di nuovo da aggiungere a quanto già detto, ma quello che scorre si lascia piacevolmente ascoltare. We Can Do Anything è un po’ il negativo di quella storica copertina con la ragazzina che guarda attraverso una finestra sgangherata, scovando questa volta le ombre del suo passato.
Abbiamo aspettato. Abbiamo aspettato molto prima d’imbastire un discorso su The Life Of Pablo. Un po’ perché c’erano troppi tweet e troppe stronzate che ci distoglievano dal contenuto musicale più stretto; un po’ perché ci sembrava un demo o un mixtape (e forse lo è).
“She Sleeps, She Sleeps” è un album in cui tutto è sovvertito; ritmi, strutture e melodie sono fatti a pezzi per lasciare spazio ad improvvisazione e caos.
Loro, da sempre legati alla scena musicale di New York, ma anche al sound Grunge della Seattle dei primi anni novanta, stavolta lasciano trasparire influenze europee inaspettate – come quel Power Pop inglese di inizio anni ottanta di cui Jools Holland è stato alfiere per esempio.
Immaginate per un attimo i DOA di Hardcore ’81 rapiti dallo spirito scanzonato dei The Dickies (“Nasty Boyz”), i fratelli Codeluppi (Raw Power) al fulmicotone (“Violence”), e la risolutezza dei Circle Jerks degli episodi più veloci svuotata dal nichilismo e portata verso lo scazzo Ramonesiano. Avrete Bet On It, e vi pare poco?
L’estetica della band, benché così eterogenea, viene saldamente edificata sopra le fondamenta salde di Kyuss e dei più recenti Alabama Thunderpussy. Un connubio capace di generare quel binomio ben compatibile fra divagazioni Space-Desert-Rock (“Where Are We Going?”) e indomita potenza di fuoco. Un buon esordio.
“Patch the sky” è un disco che suscita reazioni contrastanti, come se fosse la colonna sonora college-rock di un filmino girato all’ospizio. Ma sappiamo bene che Bob è ancora lontano dalla pensione, figuriamoci dall’esilio.
Un malinconico e preponderante sound industrial si scontra con synth che riportano la memoria agli ’80, oramai dominanti nell’oceano musicale attuale in cui prolifera tra la gran parte dei gruppi un revival della wave in tutte le sue salse.
