Il risultato è senza dubbio di valore, ma soprattutto di rilancio per una band che, forse, ha deciso di mettere radici profonde nella storia del pop Inglese. A volte c’è bisogno di un po’ di silenzio e di un sogno per ritrovare il senso di un percorso musicale.
“The Menagerie Inside” è un disco fin troppo saturo, che farà emozionare i più giovani e fragili sognatori del rock reduci dal tifone Evanescence; effimero ed ingannevole calmante per i nostalgici che hanno perso la fede dal giorno dei miracoli dei Cocteau Twins.
Nonostante un personalissimo approccio a “Don’t Let me be Misunderstood”, quello che Lana sembra nasconderci è una discreta mancanza di idee. Un passo indietro, soprattutto rispetto al lavoro precedente.
Se avete la necessità di introdurre “enfasi ad azione rapida” che investa il corpo prima del cuore, Every Open Eye può andare anche bene, ma se c’è bisogno di ambivalenze, ironia accidentale, disillusione e nostalgia pesante, bisogna cercare altrove.
Questo è “C”, un Caleidoscopio in equilibrio tra esperienze, consapevolezza e fonti storico-geografiche, mixato e masterizzato dagli stessi fratelli Bodson, gelosi custodi del sapere, uniti da una sola anima e attenti alla scrittura quanto all’utilizzo della canzone come strumento.
13 tracce ancora parecchio influenzate da quelle chitarre rock classiche capaci di fondersi con synth e giri di basso, che non tanto lontanamente richiamano la wave analogica degli anni ’80 e che Emily Haines riesce ad armonizzare con la sua voce ed i suoi testi.
Me è una piccola opera preziosissima, figlia di una cura e di una consapevolezza che di solito appartengono a chi ha tanta esperienza in più.
Kurt Vile, la vuotaggine e la birra al vino. Costruite il puzzle insieme a noi.
Solo una band che porta a casa un lavoro discreto, ripiegando sui più comodi clichet del proprio repertorio, aiutata dal carisma di un frontman leggendario che malgrado i decenni accumulati riesce ancora a non sfigurare del tutto.
E così, senza prendersi particolarmente sul serio incide un disco come Crosseyed Heart, che affonda le sue note nelle passioni più selvagge di Richards: il reggae delle origini, il rock più essenziale fino a quel blues in omaggio a Charlie Patton e Robert Johnson che tanta influenza ha avuto sulla nascita degli Stones.
Un album coraggioso, che può essere il trampolino per un ritorno alle origini di un rock classico dal sapore femminile. Molto sta a loro, ma molto sta anche a noi, che dobbiamo ascoltare e riascoltare senza alcun pregiudizio.
Trame ispirate, abrasive contaminazioni wave, virate post-punk. Le stesse collaudate formule che appena un anno fa si tingevano di referenze eccellenti – Television, Talking Heads, Gang of Four – stavolta assumono un tono più flessibile e sperimentale.
Con certi rituali bisogna stare attenti, e per fortuna gli Opez sono dei musicisti e non degli sciamani; scheletri e funerali sono solo per gioco, anche se ascoltare il loro disco all’alba o al crepuscolo fa un certo effetto.
Certo, non si può parlare di lavoro organico rimanendo ancorati a un concetto di organicità che guarda al rock o a un certo tipo di musica elettronica. Qui c’è sempre una sperimentazione controllata, c’è follia, ci sono i fraseggi e gli assoli che il jazz richiede.
I Milanesi Giobia sono una band di respiro internazionale, e questo è l’album che li consacra alla loro piena maturità musicale. Spendidi come il racconto di uno sciamano extraterrestre.
