Ironici persino nel look – Camicia bianca, doppia Bic nel taschino ed All-star – scaricano una quantità indecente di liberazione Rock/Punk/Stoner nelle sette tracce che compongono un album della durata di solo 22 minuti.
Un linguaggio raffinato e senza tempo che la voce di Manuela Pucciarini tratta con i guanti di velluto. Siamo dalle parti di Etta James, Mavin Gaye e Stevie Wonder, qui plasmati con devozione e tocco personale.
E. Caporaletti, nella sua voce, raccoglie frammenti antiquari degli ultimi 20-25 anni, passando dal registro baritonale più suadente alle vette più acute e tirate, sorvegliato sempre dal Terzo Occhio di Babbo Maynard.
How We Run vive di armonie essenziali che guardano al passato trasfigurandosi verso il presente. È un album pregno di classicità rock pulita e familiarità genuina. Si viene catapultati in un’altra epoca, quella di una pastorale americana nel senso più arcadico del termine.
Non certo per le canzoni, che rimangono impresse quanto degli scarabocchi fatti con l’inchiostro simpatico da bendati, ma per il senso di noia, e di torpore che ti si appiccica addosso fin dalla prima traccia, e che al termine di questi estenuanti quaranta minuti d’ascolto (scarsi), ti avvolge totalmente, inestricabilmente, come la muta di Venom.
Il nuovo “Mars Etc” segna definitivamente i tratti distintivi, seppur bizzarri, di una band che ama sperimentare. Marte è lontana, e loro cercano di raggiungerla alimentando la propria navicella con un interessante commistione di krautrock, indie, folk, ed elettronica.
E’ un disco consigliato, perché parliamo di musicisti originali e di talento: se possibile in versione deluxe, dove i classici si alternano con le nuove registrazioni. Infine, andrebbe sottolineato il fatto di aver disegnato la storia in un unico percorso musicale.
Le influenze sono quelle della scena Neo-Classica, segnatamente Islandese e Tedesca, popolata da artisti come Olafur Arnalds e Nils Frahm, qualcosa che giochi sui silenzi e sui timidi rintocchi di pianoforte. Cambia il target di riferimento, votato a quello che lui stesso chiama “Pop Strumentale” motivo per il quale ha deciso di scegliere tre brani veicolandoli come singoli veri e propri.
Un lavoro che diventa pura esperienza da gustare d’un fiato. Un luogo indefinito dove assistere sgomenti alla crescita di un battito verso la maestosa maturità manifesta di pezzi bomba come Vertical. Siano questi memori della recente visione a là Jon Hopkins (Elliptic), o inclini ad un approccio più intimista (As You Are).
Protestantesima segna il ritorno in grande stile di uno dei grandi del rock indipendente italiano, consegnandoci un Umberto Maria Giardini particolarmente ispirato e libero, fra atmosfere dilatate ed elettriche in cui al classicpop si mescolano spunti psichedelici, post-rock e financo progressive. Se Moltheni ci manca ci possiamo ancora una volta nutrire di bellezza grazie a questo nuovo disco. E di una rinnovata certezza: Umberto Giardini è davvero un fuoriclasse.
Una storia che concede tanto all’immaginazione ma che chiede al fruitore il proprio apporto, una personale interpretazione. Un concept suddiviso in quattro movimenti e costruito tanto musicalmente quanto a livello visuale.
Mirror Being è una collezione di “esperimenti strumentali” registrati tra Londra e Berlino, nel 2014. Assomiglia ad un Doppelgänger. E’ il Mister Hyde di Klaus von Barrel. Meno psych, più industrial. Meno Shoegaze, più Dark. Meno My Bloody Valentine, più Soft Moon.
Il classico terzo album, il classico disco della maturità, che fa da spartiacque per il futuro della band, ora che al timone di comando è rimasto il solo Kip
La sensazione è di trovarsi sempre in mezzo ad un’incerta ma piacevole strada con da un lato Björk, i Lamb ed i Morcheeba e dall’altro lato i Duran Duran e Bryan Ferry.
“Citizen Zombie”. Un ossimoro. Solo in apparenza. Cittadino, abitante, residente. Morto vivente. Il baffone, in prima pagina, domina la scena, puntandoci l’indice contro, quasi come lo Zio Sam. Sembra dirci: “I Want You!”. Un esempio tardivo di Pop Art? Ad ogni modo, il messaggio è forte e chiaro: il totalitarismo non è morto, ha solo cambiato stilista. E balla al ritmo di “Box 9”.
