Anche questa volta l’artista visual-musicale, nonché grandissimo collezionista di camicie Hawaiane, Mike Cooper, ci fornisce l’ennesima prova di essere non solo uno dei più grandi conoscitori della musica del pacifico, ma di aver capito come far aderire la stessa ad un concetto avanguardistico che punti a sottolinearne gli aspetti psichedelici più oscuri.
Dimenticatevi la bucolica estasi raggiunta con “Valtari”, album uscito solo un anno fa. Quel che regna nell’ultimo “Kveikur” è la distorsione, la cupezza, il ritmo e la batteria, i synth e la forza. E con forza Jonsi e soci ci invitano a fermarci ad un passo dall’estasi e ad aggrapparci alla realtà con i denti affilati dalla ruvidezza del loro nuovo lavoro, a distogliere gli occhi dal cielo per sporcarci le mani con la terra vulcanica d’Islanda.
E’ un disco che ha il coraggio e la personalità per distinguersi e farsi notare, cosa non scontata di questi tempi in Italia. Per queste ragioni limitarsi all’ascolto di Superbe può essere fuorviante, oltre a non rendere giustizia ad un’ opera dai contenuti variegati e dalle aspirazioni più alte rispetto a quelle tipicamente nu-rave (balliamo?).
La ‘Femme Fatale’ di Velvettiana memoria, come gioiello d’ellenica bellezza, affronta senza vesti la giungla d’asfalto ipnotizzata dalle stesse sostanze psicotrope che elargisce dalla propria anfora. In breve, la storia delle radici musicali autoctone mitteleuropee e dello stupro subito da parte di certa cultura a stelle e strisce verso metà dei sessanta.
One Of Us Is The Killer conserva al suo interno tutta l’intensità, gli attimi dal forte impatto qualitativo e le singolari ruvidezze stilistiche tipiche della band, compresa quella irruenza sonora mutevole e infettiva, altresì aggiungendovi trame ritmiche insolite, nuove e incisive. La furia dura e brutale e la violenza devastante si mescolano così a una più netta attitudine melodica asciutta, icastica e tagliente e al caos introspettivo e contenutistico.
Completamente indipendenti come al solito, vessilliferi del tanto sbandierato “Do It Yourself”, compongono otto movimenti di Post-Punk (Every Sixth is Cracked) iniettato dal groove dei Gang Of Four (Last Famous Words) e sorretto dalla spensieratezza di mamma Africa (Belomi Benna).
Onomatopeici fin dalla ragione sociale, s’ingegnano perché tutto riconduca alla brezza marina, alla salsedine, all’acre sentore di crema solare: uniche ancore neurolinguistiche in grado, tra qualche mese, di ricondurre la mente in quei luoghi.
A Quiet Darkness è un diverso modo di intendere l’elettronica: non più con suoni elettronici ma campionando gli strumenti “analogici”. Un’evoluzione decisamente godibile.
Questo pop edulcorato arriverà ad un pubblico più vasto, certo, ma dall’altro lato potrebbe incontrare lo sdegno degli amanti dei Perturbazione duri e puri. “X” come sinonimo d’imprevedibilità: il pop, d’altronde, procede insieme al tempo che abitiamo, e nel caso di Musica X dialogano fra loro così tanti mondi lontani da rendere compiuta la missione artistica dei Perturbazione.
Ne scaturisce questo “Niger”, meccanica ed aggressiva soluzione velenosa, che fonde tempi ed ossessioni del metal estremo con quella devozione esoterica unica religione per le tribù della foresta.
Le canzoni di Monomania appartengono a quell’universo di inventiva sporca, immediata e debordante, apparentemente incontenibile, superficialmente grezza e spoglia. Una cronica, quanto perseguita scientemente, mancanza del brano memorabile in favore di una congestionata memorabilia al neon.
Più che un ritorno artistico alle proprie radici (da questo punto di vista la strada da fare non sarebbe molta), il disco si configura come regressione da rapper a uomo, un passo che potrebbe rivelarsi azzardato in una scena in cui lo status è tutto, soprattutto quando si tratta di personaggi che hanno contribuito a creare la storia di un rap quasi completamente votato alla critica sociale
L’album scivola via lungo trame musicali pregne di distaccata e pacata perfezione formale adagiata su vortici di elettronica lucifuga mescolata a leggerezze di idm minimale, emozioni pianistiche, soffusa glitch ambientale e tenue techno caliginosa.
Con un piglio elettronico del tutto rinnovato, a partire dall’uso più incisivo della voce e di alcune destrutturazioni vocali e melodiche dal taglio evanescente, i Mount Kimbie costruiscono derive sonore in evoluzione mutata rispetto al precedente e già interessante album del 2010, Crooks & Lovers.
Un viaggio nel maligno: atmosfere fumose da pellicola noir anni ’50 e controllata baldanza da motorik Teutonico, scorgono tra la foschia un malefico ghigno No-wave. Una valle intossicata, drogata da sinistre figure emerse dal quotidiano.
