Lo charme parigino di cui trasudano le undici canzoni è sempre di gran classe, tanto che il maestoso luccichìo sarebbe in grado di mascherare le più grandi povertà e proprie difettosità. Ma per essere eleganti in una serata di gala, non ci si deve permettere il ghiribizzo di azzardare, altrimenti si rischia lo scherno degli altolocati tutt’in tiro.
L’approccio “Do it yourself”, quasi “Punk” di Teardo è unico: quel voler musicare il cinema ponendo il suono come vero punto di partenza a discapito della pellicola la dice lunga su cosa possa aver fatto propendere il navigato Blixa verso la soluzione Italiana.
Il coraggio e la coerenza dell’ opera ti costringono, in modo intellettualmente onesto, alla resa. Non c’è niente da fare: Karin e Olof sono più capaci e intelligenti di te, probabilmente, chi aveva accolto in quel modo Silent Shout, li stava sottovalutando. Eccolo dunque Shaking the Habitual, pronto a raccontarci la nostra mediocrità.
Otto tracce di sconfitta durante le quali non c’è spazio per altra disamina che non sia l’analisi di una condizione di movimento forzato attraverso una realtà in decomposizione.
Una possessione collettiva esercitata dal sacro corno (Sax), e promulgata dalle percussioni che come tamburi di battaglia chiamano ora lo shamano ora il civile nella bolgia calorosa e sorridente che si estende fino alla fine dell’arcobaleno.
A leggere che per questo disco Deez si è ispirato a Hendrix si può gonfiare la vena del “chemminchiadici”, ma detta da uno che improvvisa certi balletti sul palco (e ostenti questa capigliatura) questa è solo un’allegra sparata.
In Character creazione e sperimentazione stimolano la percezione più fluida e la massima libertà espressiva restituendo una geografia interiore intensa capace di spingersi oltre i confini della ciclicità stessa della vita nella penombra dei fantasmi interiori.
L’inquieto pisano è uscito da una zona conosciuta e collaudata e si è avventurato in un progetto dall’immaginario purpureo. Liriche ispiratissime e parti strumentali non sempre del tutto convincenti.
Quindi per favore basta Iggy, slaccia la cintura dinamitarda e vieni con noi a bere, poi raccontaci le fantastiche avventure dell’eroe di Detroit, quelle del “Forgotten boy”, di quando sommergeva di napalm e sudore il suo pubblico in adorazione. Preferiamo cosi, davvero.
I Savages manifestano senza vergogna le proprie fondamenta ma che possiede le credenziali per traslare quei suoni con la propria visione d’insieme, una band capace di colpire e ipnotizzare. Finalmente qualcuno che mantiene fede alle attese.
Wounded a grandi linee è definibile come un’opera perfetta. Sette canzoni, cariche, dinamiche, distanti tra di loro e dal resto; arricchite dalla piacevole sensazione che si prova nello scoprire che il gruppo in questione è esordiente.
Pale Green Ghosts è un disco spiazzante, schizofrenico, che in qualche modo rappresenta un mezzo passo indietro rispetto al suo predecessore. Ma non è il caso di sorprendersi, in fondo lo sapevate già: John, equilibrato, non lo è mai stato.
Intrigante, accessibile ma mai scontato, il secondo episodio ne conferma la crescita artistica. Melissa rimane un’osservata speciale.
L’ennesimo disco a stretto giro, composto di sole reinterpretazioni dal repertorio degli Everly Brothers. Vale ancora la pena di reggere il gioco a Will Oldham?
I Gatto Ciliegia contro il Grande Freddo conservano in definitiva la loro identità, la loro personale cifra stilistica capace di evocare suggestioni e sperimentare visioni che ben si sposano alla magia stessa del cinema.
