La tracklist è evocativa di quel paranormale a tinte dark da sempre oggetto della ricerca stilistica dell’artista. L’atmosfera che pervade l’album è inconfondibilmente Carpenteriana, ed è quasi impossibile che la musica non evochi una sequenza di immagini all’ascoltatore, immagini soggettive, a cui il disco fa da perfetta colonna sonora.
Si chiamano Lillies and Remains e suonano come se fosse il 1980. Semisconosciuti al di qua degli Urali, riscuotono invece
Come nella cerimonia Lakota, il visionario – che sia l’iniziando o il musicista – si accinge a realizzare il suo rito solitario: River To Back Side è il lento sottofondo che lo accompagna. Atmosfera onirica, fumosa e tribale, lungo dormiveglia in cui si compie il cammino di introspezione della coscienza verso il riconoscimento di se stessa.
Riti tribali, esperienza polisensoriale ipnotica, trance. Sepultura, cavalieri degli inferi che trascinano i dannati verso le viscere vive della terra, creature mitologiche che non fanno altro che smembrare e ricomporre esseri danzanti, parti del corpo che si attorcigliano, sensualità e morte.
Ci fa ballare incessantemente per 48 minuti, Clark, per poi lasciarci con un outro altrettanto cinematografica, stremati, al bagliore di un virginale, splendente grido. A chiederci se sia la quiete dopo la tempesta, oppure un monito di Eliotiana memoria: Così il mondo finisce / Non con uno schianto ma con un lamento.
Dalla collaborazione con Clay Weishaar e Russ Chimes nasce ‘We need nothing to collide’, che prende il titolo dall’omonima traccia del producer inglese. L’esperienza culmina in una serie di tre esperimenti. Il primo e il secondo esperimento mirano a creare un supporto visivo al suono attraverso l’utilizzo di openFrameworks, una “general purpose glue” open source, che utilizza il linguaggio di programmazione C++ per fornire un ambiente che assista la sperimentazione creativa.
Patatap è un’opera d’arte. O meglio, è un sito che consente a chiunque vi acceda, di produrre un’opera d’arte, sia questa musicale o visuale. Semplicemente con la tastiera del computer. Pigiare sui tasti produce una melodia – creata dal duo Lullatone – ed un’immagine; colore e suono sono regolabili tramite barra spaziatrice.
Damon Albarn, con il suo Everyday Robots, è stato recentemente invitato al museo nazionale di scienza ed innovazione di Tokyo
Alternando l’aggressività di industrial beat sintetici – GUTS –, alla dolcezza malinconica di nenie per figli mai nati – Premonition –, Elizabeth Bernholz esplora a tutto tondo la tematica del rapporto con il proprio corpo, qui grandissimo antagonista. Un viaggio che si apre e chiude in maniera altrettanto drammatica – Stille Life – e che rivela un modus operandi molto differente, sia nel soggetto che nel suono, rispetto all’album di debutto
Una cruda analisi dei tempi, da assumere come aspro medicinale senza controindicazioni; con posologia semplicissima per menti consapevoli, ma di difficile assunzione in caso s’incontrino resistenze. Che in ogni caso verranno risolte.
Sd Laika incide il suo tormento, tortura i suoi spettri e li costringe ad immolarsi. È insieme creatore, collezionista e reduce della musica ectoplasmica che infesta.
Se è lo spazio a muoversi sotto i tuoi piedi, il non movimento diventa un movimento, il dancefloor è un razzo spaziale a gravità zero in caduta libera attraverso le nebulose, che fa il solletico all’ombelico di un buco nero.
Fondamentale è il concetto di ritmo – Our Love Has No Rythm – sia questo quello giusto o quello sbagliato: una unbroken sequence di azioni che porta ad una stabilità basata sulla sofferenza, raccontata sulle note di un heartbreaking synth-pop. Conversations, ispira la gratitudine di un rifugio benevolo, consola senza fare domande. La stessa sensazione di dolce oblio che si prova nel mettere la testa sotto il piumone, nelle fredde domeniche mattina d’inverno.
Calza come un guanto sulle scene, senza mai prendere il sopravvento, accompagnando lo spettatore attraverso il sogno in modo garbato, gentile, adattando la musica all’immagine, cosicchè l’atmosfera onirica si propaghi a tutti i sensi in modo ipnotico e totale.
Una pellicola che è Arte, una colonna sonora che è Capolavoro, un mix che infine da i brividi. Tuxedomoon come Re Mida: ciò che toccano, diventa oro.
Una musica a tratti spaventosa, avvolgente ed incontaminata come la foresta, violenta come l’occhio del ciclone, sintetica ma capace di rievocare spontaneamente la ferocia di un disastro naturale, uno scontro tra zolle terrestri, un’onda anomala. Supera la dance, la noise, è fusione di ritmi tribali e forme di vita bioluminescenti, grande della collaborazione di artisti del calibro di Thor Harris (SWANS), Greg Fox (ex-Liturgy) e Shahzad Ismaily.
