Il loro sound è qualcosa di stranamente familiare, eppure nessuno sembra associarlo alle stesse band. Un po’ Verdena pre-WOW, un po’ Dinosaur Jr. e un po’ Cloud Nothings, le Sacerdotesse sembrano esistere in un limbo sonoro non meglio identificato, eppure accessibile a chiunque.
Un’occasione mancata per un artista che ha fatto la storia della musica, che non ha mai avuto paura di reinventarsi e che sembrava aver trovato una verve creativa tutta sua: tutte premesse che con quest’album non si sono concretizzate, ma che fanno sperare bene per eventuali lavori futuri. Però, Johnny, fai con calma.
Almeno un paio di pezzi, specie tra quelli più pacati e introspettivi (“Heal the Star”, “And Then”), suonano come occasioni mancate, piccoli capolavori in potenza a cui una maggiore dose di sperimentazione sonora avrebbe potuto conferire quella personalità di cui “Tied to a Star” sembra avere un forte bisogno. Nell’insieme, l’abum avrà poco da dire a chi non ha già familiarità con gli altri lavori di J Mascis, mentre ai fan regalerà qualche perla altrimenti irreperibile altrove.
Un’esperienza la cui profondità è direttamente proporzionale alla voglia dell’ascoltatore di coglierne le innumerevoli sfumature, anche nei brani che a primo impatto hanno un sound più classico (“I Got Sol”). Il filo conduttore dell’opera rimane la naturalezza con cui l’audacia della sperimentazione non ne compromette affatto la fruibilità e, anzi, è in grado di accattivare soprattutto chi prima dell’ascolto non ha idea di cosa aspettarsi.
Senza vergogna, quindi, dev’essere anche l’ascoltatore ideale di questo disco, immune agli snobismi di cui un suono talmente semplice e diretto è vittima inevitabile. Al di là di ogni speculazione rimane una serie di pezzi che parla chiaro fin da subito, che colpisce in pieno il bersaglio oppure lo manca miseramente. E in questo, no, non c’è alcuna vergogna.
Il risultato è una serie di composizioni scarne, in cui tutto esiste per un motivo ben preciso, in cui contano anche, o forse soprattutto, i silenzi. Non mancano momenti di più ampio respiro, a coronamento di una discreta varietà sonora, frutto di una combinazione stilistica inusuale: dall’elettronica minimale al cantautorato francese, con un ponderato ricorso al coro.
Già forte delle lodi e del supporto di nomi importanti nel panorama hip-hop italiano, Anagogia racconta la nascita di “Pillole”, il suo primo album.
Ogni volta che dan le sac e Scroobius Pip pubblicano un lavoro nuovo le aspettative sono sempre alte e, ogni volta, il duo fa storcere il naso alle stesse persone per gli stessi motivi.
Più che in una casa in fiamme, con «Walking Into a Burning House» sembra di entrare in una casa degli specchi, un esperimento in cui si cerca di mascherare la matrice funk del disco con le contaminazioni più disparate con risultati imprevedibili e stimolanti
Più che un ritorno artistico alle proprie radici (da questo punto di vista la strada da fare non sarebbe molta), il disco si configura come regressione da rapper a uomo, un passo che potrebbe rivelarsi azzardato in una scena in cui lo status è tutto, soprattutto quando si tratta di personaggi che hanno contribuito a creare la storia di un rap quasi completamente votato alla critica sociale
Pur nella sua brevità, “Il Coraggio Impossibile” è il manifesto di un modo diverso di fare rap, dimostrandone la versatilità, piegandone i dogmi e allargandone gli orizzonti. Forse, più semplicemente, è quello che il rap italiano avrebbe dovuto essere fin dall’inizio.
Miami è un disco che va metabolizzato, ma si tratta di un’impresa in definitiva possibile per pochi eletti, mentre per tutti gli altri questa visita a Miami lascia prevalentemente ricordi amari.
La pecca più grande di “Wash The Sins Not Only The Face”, quindi, non sta tanto nei suoi effettivi limiti quanto nel far notare costantemente che avrebbe potuto essere di gran lunga migliore, fino al punto da risultare più frustrante con ogni singolo ascolto.
Quello di Kendrick è un sussurro in mezzo alle grida, il racconto della sua storia personale piuttosto di quella del ghetto, ma la sua virtù sta proprio nel riuscire ad impressionare senza provarci in modo esasperato, con un rap che il più delle volte è pacato, sincero e ben strutturato
Produttore, polistrumentista, fonico: Giulio Ragno Favero è un veterano della scena italiana e sono davvero in pochi a poter vantare un curriculum impressionante e variegato quanto il suo. Alla lista si aggiunge solo di recente un elemento che finora è mancato, l’esperienza solista. Di OFF MUZIEK al momento si sa davvero poco, così abbiamo chiesto a Giulio di darci qualche delucidazione su questo nuovo progetto.
