Dopo l’acclamato esordio Boys & Girls del 2012, e tre nomination al grammy, Brittany Howard (voce, chitarra) Heath Fogg (chitarra), Zac Cockrell (basso) e Steve Johnson (batteria) cercano, pur rimanendo fedeli al proprio contesto, una nuova miscela.
L’onesta del Blues ed il sudore dell’Hardcore. Litri di sudore, che ad ogni live evocano sempre di più quell’immagine da “martire fisico del Rock’N’Roll”. Oggi però la parola d’ordine diventa: contaminazione.
II è una pasticca di feromoni sbriciolata in una tazza di Jack Daniel’s. Fin da subito, lo stomp incalzante di “Zen Song” prefigura questo: libertà. La paura non abita qui, esorcizzata ed incenerita dal Rock’n’roll della tradizione e cesellata ad immagine e somiglianza della polistrumentista Vicentina.
San Fermin è tornato tra noi, dopo essersi aperto uno grandissimo spazio nella musica pop grazie al suo esordio. Quante cose avrà imparato nel frattempo? E come le avrà riformulate?
Al terzo lavoro la band di Fabio Parrinello perfeziona la forma e centra il bersaglio grosso. Quel “less is more” compositivo, mutuato dalla Seattle Grunge – esperienza vissuta in prima persona dal nostro in adolescenza, erano gli anni ’90 e lui si godeva la Emerald City – qui trova la propria dimensione all’interno di un canovaccio capace di spaziare attraverso il meglio dell’indie moderno dai nobili riferimenti.
Le influenze spaziano dai vocalizzi à la Dave Gahan – Depeche Mode – di Wasting, alla ruvidezza di certi inserti al limite con la Techno music più crepuscolare – Wrong, Desertion. Mentre lo spirito di Robert Smith si muove leggiadro nella penombra di episodi quali “Feel” e “Try”.
Il songwriter californiano dimostra qui eleganza e delicatezza nel comporre, tanto dal punto di vista lirico che armonico. Tutto condito da una sorta di egocentrismo artistico. I Mountai Goats sono sempre più legati al loro leader che ne ha fatto una creatura taumaturgica alla sua solitudine creativa. Curioso.
Notturno Americano – versione integrale del reading a cura di Emidio Clementi in collaborazione con due Giardini di Mirò (Corrado Nuccini – chitarra e synth, Emanuele Reverberi – violino, tromba, organo) – segna, in un certo senso, la chiusura di un cerchio nel percorso artistico del frontman dei Massimo Volume, attraversato dal fantasma del poeta italoamericano in maniera a tratti quasi ossessiva.
Questa è per chi, bontà loro, per tutti questi anni si è privato colpevolmente della musica dei Peawees e per tutti quei fan, in continuo aumento, che vogliono gustare nuovamente l’epopea della band in un sol sorso.
Dalla loro hanno gli ascolti, la passione. 12 episodi nei quali la band sperimenta ogni forma di variante sul tema: Pop e Punk, amici per la pelle. Quello che sorprende è però la qualità con cui trattano la faccenda.
Chiariamolo subito “Modern Blues” è un bel disco. Possiede il sapore del classico, e punta forte su di una ritrovata ispirazione, qui sostenuta da una scrittura superiore alla media di ciò che ultimamente si ascolta
Il nuovo lavoro, sempre omonimo, visto il cambio di ragione sociale è un tuffo nel vecchio West. Benjo e lande polverose, sudore e tramonti mozzafiato.
Carrie & Lowell segna il ritorno al folk scarno e minimale di Sufjan Stevens: un disco all’insegna di un’umanità dolente e scarnificata di fronte alla morte e alla vita. Una preghiera fra sacro e profano, un piccolo capolavoro fatto di nulla, capace di catturare la luce e le tenebre di un’esistenza alla ricerca di senso.
Un’unica grande canzone, divisa in tredici passaggi, dove un’oscuro rap di strada si accompagna a schizofreniche variazioni ritmiche, tagli bruschi, riff che muoiono e rinascono in continuazione. Un disco figlio di cosa, dunque? Di puttana, senza dubbio.
Se la domanda vale per Beck ce la possiamo porre anche a proposito di Toro Y Moi: perché, insomma, ci deve essere un Morning Phase dove non trova spazio un briciolo di follia rumorosa? Perché la musica da club non può mai infilarsi in un disco come What For?.
