Un suono sporco, alcolico, che incontra l’iconografia da strip club dei primi Motley Crue (Back to the Move, Whiskey) aumentandone il tiro. Che abbraccia le venature Punk di matrice Motorheadiana “Explosive Sound, 250 Dollars” come lo si farebbe con un vecchio amico incontrato in birreria
Fra ritmiche mozzafiato, schiaffeggiate da feroci fill di batteria (“Burnt palms” in primis, e a seguire le altre), corde vocali sulla lista nera del foniatra, e corde elettriche che, calpestando lo zerbino dell’hardcore, bussano alla porta del Grind, emerge anche, dalle viscere di un rallentamento stoner
I tasselli di una storia possono essere mescolati in due maniere differenti: mantenendo una sequenza, perlopiù temporale e logica, coerente; ma anche destrutturando ogni ordine, ogni logica: perdendo una qualsiasi connessione che possa far pensare a un mondo reale. Oggi Iosonouncane aderisce al secondo modo di fare.
The Day Is My Enemy è un marchingegno impazzito, un giocattolo sonoro che live farà sfracelli: come già accaduto per le anticipazioni live di “Rock-Weiler” e “Destroy” – proposte con ulteriore vigore rispetto al disco.
Una bordata Garage-Punk che in un colpo solo manda a stendere tutto il panorama musicale di genere. Tutto. Come se degli dei magnanimi fossero scesi dal cielo in un giorno plumbeo, sferragliando, illuminando l’orizzonte mediante le scintille scaturite dall’impatto con l’attuale scena musicale.
Noel Gallagher ad ogni passaggio dimostra una capacità di maturazione invidiabile. Quella di chi si è dimostrato abile nel reinventare costantemente una metrica perfezionata per la sua precedente band – Oasis – verso qualcosa che valorizzasse maggiormente le peculiarità del suo capitolo solista.
Un souvenir de Paris, con Jane Birkin che danza nel loop: “Je t’aim moi non plus”. Questo è “Marie”. Un disco di rara piacevolezza che brama, ammantato da un’esile patina moderna, stagioni irripetibili.
Il risultato è uno di quegli album che si ascolta benissimo mentre ci si rigira fra le sottili lenzuola di un pomeriggio d’aprile, con le finestre aperte e l’odore dei pollini trasportato dal fresco vento marzolino.
Oggi, il nostro torna con l’album che forse rappresenta maggiormente il suo percorso da solista. New York Before The War è un bellissimo racconto, talvolta nostalgico (Bar life) e più spesso memore di quella passione che scorre immortale sottopelle (Addicted). Il Rock’n’Roll.
Cos’altro si può dire? Che siamo difronte a un disco dignitoso, che i ragazzi si faranno, che in tempi di carestia ogni buco è galleria? No. Nient’affatto. Questo è uno dei migliori album italiani usciti negli ultimi anni. Dovete ascoltarlo.
Disquiet si allontana dunque dalla vena oscura e sperimentale di Infernal Love avvicinandosi agli intenti di Troublegum. Alterna momenti ben piazzati ad altri forse un po’ troppo trascurabili e, tra le righe, fonde entrambe le sensazioni di smarrimento e immediatezza espressiva
Un lavoro levigato e laccato, con un’enfasi sul versante elettronico proprio nel lato più downtempo. Non sarebbe affatto un male se solo l’ingente lavoro di post produzione non avesse annacquato il dignitoso connubio tra un cantato appassionato e i buoni spunti di natura Wave che ogni tanto affiorano.
Racconti acustici per principesse e menestrelli contemporanei.
Il disco sfoggia una gran varietà di stili, di colori, di ritmi,dal pop al rock, dal blues al funky, senza contare che gran parte delle canzoni vanta dei ritornelli molto immediati. In breve, c’è davvero tutto in questa valigia. Adesso bisogna “solo” scegliere cosa lasciare indietro, per fare il passo successivo.
Gli Ufomammut superano i loro stessi confini, sorvolando l’ignoto e condensando in questo album la forza atavica di uno spirito primigenio che scova un altrove musicale. Ecate celebra così un’allucinazione pagana che ritrae la congiunzione perfetta tra passato, presente e futuro.
