Un lavoro preciso, intenso e sinuoso. Tra dilatazioni raffinate, intrecci ritmici rigorosi, confini inesplorati e fraseggi serpeggianti, la musica dei Cave fluttua all’interno di un magma sonoro labirintico, ben adagiata su variopinte sabbie cosmiche.
Il punto centrale non è la forza del toro, ma la fragilità della natura umana di fronte ad essa.
In ogni periodo storico, felice o infelice, che sia, c’è chi teorizza il disagio e chi è disagiato: gli Oozing Would sembrano la rivoluzione ignorante, proletaria, sporca, e non i libri, e non piaceranno ai critici, e non aggiungeranno niente alla musica, ma puoi sentirli e aspettare che ti esplodano le orecchie.
EP-1 conserva comunque i barlumi di spirito dei Pixies, ma senza l’energia e l’eclettismo di un tempo, restituendo così brani leggermente privi di quella profondità tutta anni Novanta. Ma questo è solo il primo capitolo di una serie di future pubblicazioni già annunciate.
Una rivoluzione che ha in sé i germi dell’evoluzione, follia compositiva visionaria che destrutturando le regole atmosferiche del suono genera sensazioni intense e incubi sonori appaganti.
In definitiva, potremmo dire, più hardcore che punk, anche guardando all’estrazione sociale delle forze in campo: non siamo di fronte alla cronaca del ghetto di una crew stradaiola.
Una negazione di suoni che esplode nella furia incondizionata, tra la repressione espressa e la follia che erutta ormai sopita dal tempo.
E se i Simon & Garfunkel fossero stati degli skater boys californiani in fase di redenzione?
Ogni volta che dan le sac e Scroobius Pip pubblicano un lavoro nuovo le aspettative sono sempre alte e, ogni volta, il duo fa storcere il naso alle stesse persone per gli stessi motivi.
II è il secondo lavoro, quello della maturità. Non solo musica, ma una forte connotazione esteticamente oscura comincia a caratterizzare i nostri. Il contesto cambia leggermente, influenzato dai fuochi fatui mutuati dal lavoro di Glenn Danzig solista, e con i Misfits.
Il limite cade: finalmente Atlantide si svela dietro le possenti colonne d’Ercole.
Mesi di preview in bianco e nero, video minimal di qualche minuto avari d’indizi ma colmi di pathos, ed un sincero ottimismo, conseguenza del doppio flop Crash Love – Blaqk Audio, portava al convincimento di un effettivo ritorno alla natura grintosamente dark del progetto. Macché, tutto il manierismo radiofonico del precedente episodio viene bellamente perpetuato cambiandone solamente l’involucro, l’immagine: un maquillage che crolla alla prima goccia di sudore, manifestando tutti i limiti di una band che sembra veramente giunta al capolinea compositivo.
Mettetevi comodi: per questo viaggio sonoro Four tet ci porta a fare un giro all’interno di un’ideale metropoli contemporanea, un viaggetto mediato dall’attitudine riflessiva del “conducente”
Un po’ figli di James Murphy e di Bernard Sumner, gli Holy Ghost! del secondo disco sono una conferma.
I Pearl Jam degli anni zero hanno dosato in modo prevedibile e quadrato il tiro punk, le ballate che sanno di Into The Wild e qualche raro spunto più epico. Stavolta qualcosa è andato “storto” ed era l’ora che accadesse.
