Loro, da sempre legati alla scena musicale di New York, ma anche al sound Grunge della Seattle dei primi anni novanta, stavolta lasciano trasparire influenze europee inaspettate – come quel Power Pop inglese di inizio anni ottanta di cui Jools Holland è stato alfiere per esempio.
Si tratta quindi di una opera dagli aspetti contraddittori che non manca di punti di ispirazione egregi come per il singolo False Alphabet City. Rispetto ai precedenti album, “New View” rappresenta un passo avanti per Eleanor Friedberger, ma i margini di miglioramento creativi sono ancora tanti e forse il supporto di una band anche per le prossime pubblicazioni può essere davvero decisivo.
Ora se una collaborazione così ben riuscita si evolvesse verso del materiale specifico che evidenzi ancora di più le qualità conosciute di Kerry Ellis, facendola uscire dal mondo dei musical dove si è guadagnata un giusto e meritato rispetto, potrebbe uscirne qualcosa di davvero importante. E una guida come l’ex chitarrista dei Queen, Brian May può solo esserle d’aiuto.
Non è tanto il risultato, che tra l’altro pare assai più malinconico rispetto al precedente – vedi Walking on Thin Ice –, ma la concettualità di fondo ad essere interessante: quella che le permette di essere apprezzata da molti artisti contemporanei come monumento vivente dell’avanguardia.
Di solito da una grande sofferenza ritorna una rinascita, specie dal punto di vista creativo. E’ esattamente questo il punto della carriera della Williams, il cui album lascia emergere la volontà di tornare a rischiare, per scoprire magari di voler mettersi in gioco ancora.
Nessuna bocciatura, ma sale l’attesa verso un processo di maturazione che gli possa permettere di individuare una strada creativa meno battuta dal punto di vista commerciale, proiettandoli verso quel “nuovo inizio” che ci ci aspetta.
Ora, chi vi scrive ha un debole manifesto per la coppia Heaton – Abbott, aggiungete la difficoltà odierna nel reperire materiale che si avvicini anche solo minimamente alla classe del duo e capirete l’importanza di celebrarne le gesta. Classe pura.
Ci sono dischi che riescono a trasmettere qualcosa di emozionante già al primo ascolto. E c’è bisogno di molto tempo per capirne le ragioni. Ecco, con Phill Reynolds, al secolo Silva Cantele e il suo Love and Rage ci troviamo di fronte quest’ evenienza.
Elvis Perkins sembra comunicare qualcosa di non completamente risolto nell’opera, ma fa anche intercettare il dubbio di scorgere un po’ di luce alla fine del tunnel. Forse si è intrapreso un percorso, anche artistico, che gli consentirà una crescita musicale e poetica in futuro. Al momento si avverte il timore di restare in mezzo al guado.
Dave Matthews può permettersi di rivoluzionare la scaletta, i tempi e le stesse canzoni senza mai incidere negativamente sulla qualità dell’esibizione. Parliamo di veri rivoluzionari del rock, che predicano il loro verbo da oltre venti anni. E i rivoluzionari, nella musica come nella vita si ascoltano sempre con attenzione e piacere.
Forse nella sua carriera al di fuori della band Robinson sembra avere trovato una dimensione creativa più forte e definita. E calza a pennello, tanto a lui, quanto a noi che con piacere lo abbiamo ascoltato.
C’è davvero molto poco da aggiungere. Definirli supergruppo è davvero riduttivo. Si tratta di tre artisti, tre viaggiatori del rock giunti a questi lidi dopo avere seminato con le loro esperienze nei Buffalo Springfield, Hollies e Byrds le fondamenta della musica pop rock.
Questa triplice raccolta, a distanza di due anni dall’ultimo album racchiude in modo esemplare tutti i mutevoli step della loro carriera, ad iniziare dall’ermetismo iniziale che si caratterizzava per i molti momenti strumentali, sino alla ripresa dell’aspetto vocale nei primi anni duemila.
Il risultato è senza dubbio di valore, ma soprattutto di rilancio per una band che, forse, ha deciso di mettere radici profonde nella storia del pop Inglese. A volte c’è bisogno di un po’ di silenzio e di un sogno per ritrovare il senso di un percorso musicale.
E così, senza prendersi particolarmente sul serio incide un disco come Crosseyed Heart, che affonda le sue note nelle passioni più selvagge di Richards: il reggae delle origini, il rock più essenziale fino a quel blues in omaggio a Charlie Patton e Robert Johnson che tanta influenza ha avuto sulla nascita degli Stones.
