Quindi per favore basta Iggy, slaccia la cintura dinamitarda e vieni con noi a bere, poi raccontaci le fantastiche avventure dell’eroe di Detroit, quelle del “Forgotten boy”, di quando sommergeva di napalm e sudore il suo pubblico in adorazione. Preferiamo cosi, davvero.
I Savages manifestano senza vergogna le proprie fondamenta ma che possiede le credenziali per traslare quei suoni con la propria visione d’insieme, una band capace di colpire e ipnotizzare. Finalmente qualcuno che mantiene fede alle attese.
Intrigante, accessibile ma mai scontato, il secondo episodio ne conferma la crescita artistica. Melissa rimane un’osservata speciale.
Ricordate i The Sound di “From The Lions Mouth” ? Il disco funziona grazie al clima notturno che permea tutta l’opera e quel misticismo à la Spaceman 3. Un debutto di quelli che lasciano il segno.
Minore l’apporto Velvettiano, maggiore la decisione verso l’incontro di certo Nugget-sound psichedelico col power-up chitarristico made in Seventies. Disco del mese, sicuramente.
Al decimo episodio i Clutch tirano fuori il Jolly. Decisi nello smarcarsi dal giogo dei riferimenti e delle etichette, puntano decisi verso il chiarimento formale; “Siamo una dannata Rock’n’roll band”. Un centro roboante che sicuramente ci porteremo dietro per tutta l’annata.
Vanishing Point dei Mudhoney è solido nel promulgare quell’acidità punk che gettò nel “Nirvana” dapprima la cittadina di Seattle, per poi conquistare consenso mondiale. È un mantra consolidato che si dipana fiero dei suoi riferimenti, siano questi provenienti dalla Detroit dell’iguana o dalle Radio Birmane di stanza in Australia ai tempi della rivoluzione del ’77.
A cavallo fra “Sister” – Sonic Youth – ed I primi vagiti della Grunge scene, il nuovo capitolo a firma Thurston Moore non disdegna mai la sgroppata acida al limite con l’hardcore, nè tantomeno lesina sulle chitarre distorte, come una volta, come piaceva a noi durante la Teenage riot.
Gli Heaven’s Basement mettono in atto un’attualizzazione di quegli stilemi preponderanti nel periodo d’oro di certo Hard/Arena Rock dalle tinte Heavy ma con una presenza decisa di una componente pop capace di donare maggior respiro, anche commerciale.
I Bronx oggi dimostrano coraggio nell’abbandonare l’approccio Hardcore degli esordi per abbracciare un suono tanto debitore delle performance in compagnia dei Foo Fighters, quanto dell’istinto nel seguire parte della propria natura musicale
Estetica Seventies Folk/Rock e freschezza neo-pop. Dietro la sigla Widowspeak ci sono Molly Hamilton e Robert Earl Thomas, veri nostalgici di un modo di intendere l’arte appartenente a qualche decennio fa. Almanac il loro secondo lavoro, è appena uscito, cogliamo dunque l’occasione per fare due chiacchiere.
C’è’la Nashville di Jhonny – Cash, ci sono tutte le componenti classiche del suono EELS e qualcosina in più. Del resto, nessuno potrà mai scalfire “Beautiful Freak” dalla cima del podio, ma quest’ultimo suona come una fragorosa conferma.
Echi Morriconiani flirtano con certo folk Youngiano costantemente, generando un loop emozionale caldo e nostalgico nel quale compaiono spontaneamente immagini ovattate del decennio Eighties, quello soggiogato dalle atmosfere dei primi Coteau Twins e dal talento di Keith Bush
Come archeologi del Sixties sound i nostri selezionano, spolverano e ridestano ogni singolo riverbero, ogni jingle-jangle per giungere ad un’opera finita di sfavillante intensità. Anche questo è essere rock nell’era digitale, anzi soprattutto questo lo è.
Michael dice di essere già pronto con pezzi nuovi, vede la sua creatura come l’estensione del proprio pensiero, come qualcosa che gli procura estremo godimento. Faccia incazzata, cappello da cowboy e nessuna intenzione di suonar diverso da come suona nei propri sogni/incubi. Coerente e libero.
