Sopra le righe come una puntata dell’E-Team diretta da Spike Lee, “The ghetto is tryna kill me” è un (mezzo) divertissement che non regge il confronto ideologico con i pionieri di quel crossover, boccheggia talvolta nella sua stessa spacconeria ma funziona: (so) bring the noise.
In definitiva, potremmo dire, più hardcore che punk, anche guardando all’estrazione sociale delle forze in campo: non siamo di fronte alla cronaca del ghetto di una crew stradaiola.
Da un lato, una volta esploso, il geyser psichedelico dei Dead Skeletons colpisce il bersaglio, trascinandoci nella pestilenziale traversata che dai vulcani del Grande Nord conduce alle alture orientali, all’interno di un tempio buddista,
dall’altra forse, gli scheletri islandesi “marciano” un pò troppo su un immaginario che ancora non è sostenuto che da un solo album, eccellente certo, ma più “radicale che completo”. Sciamani veri o santoni millantatori?
Dopo il Tolstoj filtrato Apparat della scorsa settimana, Torino si addentra nella sintassi joyc-iana dei Liars, con l’intenzione di perdersi nei meandri delle architetture digitali del trio newyorkese, per quello che si preannunciava come l’evento di punta del (succulento) cartellone di live music targato Musica90.
Figura eclettica dai contorni indefinibili quella di Apparat: il dj berlinese lascia che i detriti dancefloor oriented del passato confluiscano in un mare magnum di droni ad alto tasso emotivo e nel ben orchestrato live torinese all’Hiroshima Mon Amour condivide a cuore aperto la sua personale rilettura musicale di “Krieg und Frieden”
Il film diventa una parodia a tinte forti dei classic movie del vecchio West ma anche un pretesto per (sor)ridere delle doti recitative di alcuni musicisti più o meno famosi, molti dei quali al primo ciak ufficiale: la “star” indiscussa è Joe Strummer.
In un’epoca di star usa-e-getta non è facile cablare la reale portata dei grandi fenomeni pop. La versione di Lana del Rey è interessante e valida sotto il profilo artistico con la sua vena malinconica inerme e glamour, tra retromania soul patinata e realismo pop: dietro alle labbra rosso fuoco c’è il volto della generazione che ha perso ogni ideale e che guarda al passato come fascinazione vintage d’estetica e purezza?
Una storia di rimandi e riflessi quella dei Mogwai con la Settima Arte, col mondo della cinepresa e più in generale con la cultura dell’immagine. Stavolta si tuffano in una nuova esperienza cinematica: la colonna sonora della prima stagione della serie tv francese “Les Revenants”
Mentre Crozza raccoglieva le polemiche dal palco dell’Ariston, Spencer salmodiava il Verbo Blues tramutandosi nella belva da palcoscenico che ben conosciamo. Un manipolo di concittadini era nel posto giusto. Palla al centro.
Questa volta i Trail of Dead ci hanno messo la “pancia” con risultati che scuotono le viscere. Se non capolavoro, enciclopedico.
Ci troviamo davanti alle ennesime finte-hippie senza talento da localetto hipster? Il full lenght pubblicato per Heavenly Recording, dissipa ogni dubbio, relegando ufficialmente le tre inglesine tra le più gradite sorprese discografiche dell’anno
Iriondo è un numero primo doverosamente accostabile ad una figura come quella di Mike Patton, mai domo nel suo percorso di ricerca sonora
Alla lunga stancherà il bizzarro “swing-core” della D.S.O., ma nel frattempo, a unire i puntini tra Abba, Meshuggah, Turbonegro e Hives con questa (auto)ironia, stuzzicano davvero, questi svedesi.
L’organizzazione si gioca la carta della “sicurezza sempre e comunque prima di tutto” facendo riferimento a casi simili ma un conto è la sicurezza, un altro è la gestione di un evento perlomeno prevedibile…
Rievocare la dark-wave più macabra, blandire certe linee di basso di matrice post-punk, rimembrare il grunge più oltranzista arrivando addirittura a lambire cavernosità industrial-i. Piccoli-grandi terroristi sonori crescono, molto bene.
