E se quelli che prima si impietosivano anche solo per la morte di un acaro, o di una zanzara tigre, adesso stanno lì che godono per le lacrime di Fedez, è perché la cattiveria, da qualche parte, dovrà pur uscire. Esorcizzarla, portarla fuori, non può che fortificare la “sensibilità”.
Chiacchierando sulle metodologie di scelta e sulla composizione dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, si rischia di sforare nell’ecclesiastico. Del resto, la scelta del miglior film è di per sé una decisione per cui invocare (giustamente) lo spirito santo, un tipetto che in genere mantiene sempre un occhio (populista) di riguardo per le tematiche sociali, riservandosi il compito di trollare milioni di ascoltatori al fotofinish, ma anche dopo: una cosa questa di cui speriamo Sorrentino abbia preso nota per la seconda stagione di The Young Pope.
Giusto o sbagliato, che lo vogliamo oppure no, Sanremo resta un paradigma. Perché Sanremo è Sanremo, e mai uno stupido gingle fu più azzeccato di questo. Forse altri come me – che guardo Sanremo fin da quando sono piccola, quando le canzoni belle le cercavi in televisione o in radio, non su spotify followando quelli che ascoltano la roba “giusta” –, hanno sentito quest’anno la mancanza del famoso stacchetto; sostituito da una “Se telefonando” intonata dal rockeggiante Neck.
Per questo il disco di Brunori è ammiccante, in fondo tocca corde facili: a casa mia si dice, a questo proposito, “è come sparare sulla croce rossa”. Nella messa a fuoco di una generazione, e di un’epoca dove i contenuti han vita breve, anche la cosa più semplice diventa difficile. Si salva l’intenzione, che nel caso di Brunori è buona: una cosa Brunori ha avuto sempre e ha mantenuto anche in questo disco, quell’aria così tenera e familiare, che non può che rendercelo simpatico.
Dopo aver assistito alla splendida prima data della manifestazione scorsa – di cui potete trovare il report qui –, quest’anno Rocklab ha deciso di collaborare con il Bay Fest 2017: evento imperdibile per ogni Punk Rocker che si rispetti. Questo il nostro articolo introduttivo.
Not The Actual Events è un breve manifesto industrial nero come la pece, in cui il disagio, l’inquietudine spasmodica e solitaria fanno capolino tra le maglie del suono. È una perfetta colonna sonora di un cortometraggio che non esiste.
Qualche spunto per rimanere abbracciati alla scena nostrana anche durante il passaggio di consegne annuale, roba per nobilitare i vostri altrimenti asettici cenoni. Quattro dischi, come quattro Kata per i vostri demoni.
HOM, da par suo, è una colata di bile spray, un murales periferico, un ritorno al passato attraverso un dj-set electro-noise-dub dentro un ecomostro occupato da vocalist in odor di brigatismo e passamontagna e molotov e Mr. Robot e scantinati carbonari e flash-mob fra Femen e Pussy Riot e così via. The Pop Group: il gruppo del popolo, l’altra faccia di un nome ambiguo e geniale.
Lesbianitj è poca roba, ma non è questo il punto. Siamo dalle parti di un rigurgito Disco-Rumeno farcito di parole storte come “frocio” – oppure addirittura “palle” –, posizionato temporalmente al tempo in cui camminare sulla passerella del proprio stabilimento balneare di fiducia era impossibile senza che t’accompagnasse la colonna sonora da Festival Bar.
La situazione è la nuova Rock Star.
Marlene Kuntz: ristampa de “Il Vile” e Tour in arrivo.
Da David Bowie a Prince, da Dario Fo a Leonard Cohen. Morte perlopiù declinata al maschile. Fatto sta che mai come quest’anno, mai come in questo 2016, il trapasso è stato tanto pop. Già, così pare. Ma siamo tanto sicuri?
La storia di Leonard Cohen.
Perché “Monster” dei R.E.M è un disco che merita rispetto.
Andando per le spicciole, diciamo che “Completamente Sold-Out” dei Thegiornalisti è il disco sbagliato al momento sbagliato, perché insegue il successo infischiandosene degli allori, e non vuole apparire né colto né intelligente, quindi ha la nostra simpatia.
