Il nuovo lavoro dei Mount Kimbie è pop in questo: ciò che rimane stranamente non sono detriti ma canzoni ben costruite, vicine al mondo dubstep e oltre, che non sanno rendere la febbricitante attività culturale che esce dai confini di Seven Sisters, North London.
Lontani dagli ideali di depravazione come di lieto vivere, per questo ammosciati su tre-quattro note che sappiano rimuginare sul dolore: Chelsea Wolfe, in ogni momento più vicino all’inverno ti invochiamo.
Lavelle ha sostenuto che il presente lavoro doveva segnare un suo personale ritorno al passato, ma anche in questo caso il pioniere del trip-hop non è riuscito a non essere un punto di riferimento prima di tutto per il futuro.
Toro Y Moi riesce a strappare a un momento di fragilità personale, causato dalla rottura con la sua amata musa, un lavoro in grado di esplorare nuovamente quanto fatto in principio in Causers of This e Underneath the Pine. Si ascolti anche Mona Lisa, in cui si dipingono i sentimenti di Chaz per la sua donna, qui vista nell’omonimo dipinto rubato, come stessero sbiadendo: Is there love? (dressed in linen) /She’s a Mona Lisa gone.
Il biondo mosso del texano Kevin Morby cambia sfumature: dal colore delle pepite d’oro nascoste nei corsi d’acqua a quello delle scintille che piovono lungo le tranvie delle nuove città del caos.
Tutte le possibilità di un cambiamento di rotta sono state sviate: neanche un po’ di ecstasy newyorchese dagli spacciatori Magnetic Fields. Niente al di fuori dei !!!, nemmeno un punto interrogativo.
Il corpo, la pelle, il sangue sono elementi con cui Pharmakon si scontra da lungo tempo ormai, anche se da prospettive differenti. Con il suo nuovo lavoro, l’artista newyorkese riprende in mano quanto lasciato aperto, posizionandosi lì dove ancora non era arrivata.
Forget si inserisce liricamente nell’attuale stato psicologico di Jamie Stewart, il quale recentemente scambia la tristezza per paura. La dimenticanza è quindi la cura adottata, per le lotte contro la depressione, cantata nei precedenti nove dischi. Dimenticare aiuta. Allontana.
Sembra di essere incastrati all’interno di recinzioni fin troppo strette. Con gli ultimi tre dischi i Cloud Nothings si sono definiti e ri-definiti. Concedendosi solo qualche passeggiata in quel luogo ameno che in realtà sembrerebbe essere il vestito che meglio indossano. Probabilmente sono pronti per realizzare il disco giusto, ma nel momento in cui rilasciano singoli come Modern Act dimostrano una certa precauzione nell’essere hardcore (o post tali) che risulta stucchevole anche al più intimo dei fan. Life Without Sound speriamo rappresenti l’intersezione di due insiemi, il secondo dei quali abbiamo appena cominciato a esplorare.
Ohio Kid ci lascia con qualche sentimento stracciato e gettato in questo cantautorato terapeutico e solitario di natura fragile e frugale.
Il terzo album di Solange – annunciato appena tre giorni prima della sua pubblicazione – è quindi il resoconto dialettico di un percorso personale che ha visto succedersi persone, eventi e sentimenti.
I Black Marble devono andare ancora più in profondità, smetterla di cercare il ritornello o l’ascolto facile, per puntare a una complessità grumosa e buia.
Le mani che gestiscono in spazi austeri le nuove note dell’elettronica tedesca, alla rinascita, riescono nel loro ultimo lavoro a tracciare un compendio critico di tutte le proprie opere passate festeggiando così una lunga carriera, cominciata nel 1989.
Jenny Hval non aveva mai suonato come i The Knife: l’intro di The Plague ricorda A Tooth For An Eye, dal capolavoro svedese Shaking The Habitual. Poi il brano cambia e raggiunge un livello di inquietudine pari a Frankie Teardrop, dopo un momento acquatico in stile Platfrom di Holly Herndon.
Frank Ocean, l’uomo per cui il vero cognome ne è l’epiteto, ci trascina in una nuova, nonché ambigua opera, dalla gestazione tutt’altro che canonica e dalla forma risultante ibridata tra vari mezzi di comunicazione.
